التصميم Foam of Desire تصميم الأزياء بواسطة Kaiqi Zhang هو فائز رفيع المستوى بالجائزة المرموقة جائزة A' Design Award البرونزية لعام 2026 في فئة المسابقة تصميم الأزياء التراثية والتنكرية.
برونزتصميم الأزياء التراثية· 2026
Foam of Desire تصميم الأزياء
بواسطة Kaiqi Zhang
فائز بالجائزة جائزة A' Design Award البرونزية في فئة تصميم الأزياء التراثية
فائز بجائزة موثّقة
تحقّق من حالة الجائزة للتصميم رقم #178948التصميم
حول Foam of Desire تصميم الأزياء
يستند هذا العمل إلى نقدٍ للرغبات والفراغ اللذين يُعرّفان النزعة الاستهلاكية الحديثة، إذ يستخدم تصميم الملابس لاستجواب الاغتراب المتفشي داخل الثروة المادية. فهو يُعيد تصور أزياء النبلاء في القرن السابع عشر، مُشكّلاً قماشًا قابلاً للتطويع في صورة ظلية فاتنة تُحاكي جسدًا التهمته الرغبات. وتُحدث لوحة ألوان من الأزرق الفيروزي، المتنافر مع الوردي الحلو والأخضر المائل إلى الأصفر المريض، تأثيرًا جذابًا في ظاهره ومُقلقًا في عمقه. ويدعو هذا التوتر المشاهدين إلى التأمل في طبيعة الرغبات.
التقدير
حول جائزة A' Design Award البرونزية
Foam of Desire تصميم الأزياء هو فائز بجائزة A' Design Award البرونزية، وهي تقدير رفيع المكانة يُمنح للتصاميم المتميزة التي تتسم بالإبداع والبراعة وحدة الذكاء. والفائزون بالبرونزية مصنوعات بارعة بوفرة ومبدعة بصورة لافتة، تؤكد الخبرة الواسعة والخيال وسعة الحيلة لدى مصمميها. ويُتوقع أن يكون Foam of Desire تصميم الأزياء قطعة عالية التقدير ومحل إعجاب وحب، شديدة الاحترافية والابتكار. وهذا التصميم الفائز بجائزة A' Design Award البرونزية يتبنى أفضل الممارسات في الفن والعلم والتصميم والتكنولوجيا، ويتميز بعنايته بالتفاصيل. ويلبّي Foam of Desire تصميم الأزياء الاحتياجات على أفضل وجه، ويلامس الرغبات، ويأسر المشاعر، ويستثير الفضول.
خلف الكواليس
الملف الصحفي
الاعتمادات وأعضاء الفريق والتفاصيل التقنية المقدمة من المصمم.
- الخصائص الفريدة
- Inspired by Epicure Mammon from The Alchemist, this piece reimagines European aristocratic attire from the 17th century to question the concept of decadent luxury. Using a specially engineered moldable fabric, the garment swells into a bloated silhouette reminiscent of bubbles, evoking bodies consumed by desires. Vivid turquoise blue and pink create a visual allure that is both jarring and seductive, with a sugary quality that prompts viewers to reflect on overconsumption and inner emptiness.
- الأبعاد والتغليف
- approximately 175 centimeters high, 140 centimeters wide and 80 centimeters deep
- الوسوم
- Clothing Design, Materializing Desires, Material Experimentation, Visual Metaphor, Irregular Forms, Visual Tension
- تقنية الإنتاج
- A specially engineered moldable fabric, adhesive when wet, allows for intuitive hand sculpting of volumetric forms. By laminating foam into the fabric and injecting air, this approach creates irregular organic bubbles with a unique hybrid texture, which is both translucent and semi rigid. When illuminated, these forms look like a second skin, materializing the concept of internal collapse festering beneath a surface of opulence.
- تحدي التصميم
- The key challenge was to lead viewers from visual seduction to psychological unease, and the answer lay in color use. A rational turquoise blue base is invaded by lush pink accents that embody swelling desires, while traces of sickly yellowish green underneath hint at decay and exposure. The contrast between high saturation and low brightness, paired with matte and pearly finishes, creates a tension between a sweet appearance and hidden unease, turning initial allure into disquieting reflection.
- البحث
- This work critiques the consumerist era by framing its core maladies: swelling desires and inner voids. Using the structure of seventeenth century aristocratic attire, the piece presents bloated, bubble like forms that symbolize a body consumed by insatiable desires. Jarring color combinations then guide viewers from visual seduction to psychological disquiet, ultimately revealing the spiritual barrenness hidden behind a luxurious facade.
- الإلهام
- This piece takes its cue from Epicure Mammon, an embodiment of insatiable desires in the play The Alchemist. It deconstructs the symbolic language of seventeenth century aristocratic attire to pose a question about beauty in excess. Each element becomes a visual narrative around the body, speaking of desires that swell, promises that prove false, and the inescapable reality of decay.
- مدة المشروع
- The project commenced in October 2023 in London, United Kingdom. The initial toile was completed in December 2023, and the project concluded in March 2024 with the completion of the final garment.
- سير العمل
- This work redefines clothing from a mere covering for the body into an aggressive entity that devours it. The doublet, with its dramatically exaggerated chest and shoulders, achieves a swollen, voluptuous contour that makes inner desires visibly manifest in the flesh. The asymmetrically reshaped ruff collar, when illuminated, casts an encircling shadow, mirroring the confinement in a prison built from greed and vanity.
- أعضاء الفريق
- Kaiqi Zhang
مُموَّل
استكشف ما وراء Designers.org
اكتشف المنتجات والخدمات والفرص من شركائنا الإعلانيين.
المزيد للاستكشاف
تصاميم ذات صلة
استكشف المزيد من التصاميم الحائزة على جوائز من نفس الفئة، مختارة حسب الجدارة.
