التصميم Carbon Silicon Singularity تصميم المسرح بواسطة Lampo Leong, Yanxiu Zhao and Haozheng Wu هو فائز رفيع المستوى بالجائزة المرموقة جائزة A' Design Award الفضية لعام 2026 في فئة المسابقة تصميم الفنون المسرحية والديكور والمشاهد.
فضةالفنون المسرحية· 2026
Carbon Silicon Singularity تصميم المسرح
بواسطة Lampo Leong, Yanxiu Zhao and Haozheng Wu
العميل: Centre for Digital Arts, Department of Arts and Design, University of Macau
فائز بالجائزة جائزة A' Design Award الفضية في فئة الفنون المسرحية
فائز بجائزة موثّقة
تحقّق من حالة الجائزة للتصميم رقم #180788التصميم
حول Carbon Silicon Singularity تصميم المسرح
يستكشف العمل اللحظة التي تلتقي فيها الحياة العضوية بأشكال الوجود الناشئة القائمة على السيليكون، بما في ذلك الذكاء الاصطناعي والأنظمة الخوارزمية. وباستخدام التفرّد كاستعارة مفاهيمية، يتناول العمل كيف يُعيد هذا التقارب تشكيل مفاهيم الحياة والهوية والوجود. وبدلاً من تقديم السيليكون كبديل للعضوي، يُركّز العمل على التهجين والتعايش والتأثير المتبادل. وفي جوهره، يُجسّد حواراً متطوراً بين الكربون والسيليكون، متخيّلاً مستقبلاً تأمّلياً تُشكّله إمكانات جديدة للتجسّد.
التقدير
حول جائزة A' Design Award الفضية
Carbon Silicon Singularity تصميم المسرح هو فائز بجائزة A' Design Award الفضية، وهي تقدير رفيع المكانة بصورة استثنائية يُمنح للتصاميم الرفيعة المستوى والجميلة والمبهرة. والفائزون بالفضية هم أعمال لامعة بشدة وشديدة الإبداع تجسّد الخبرة والموهبة وحدة الذكاء المتميزة لدى مصمميها. ويُتوقع أن يكون Carbon Silicon Singularity تصميم المسرح عملًا رائعًا يُعرض كنموذج، شديد الاحترافية وعميق الابتكار. وهذا التصميم الفائز بجائزة A' Design Award الفضية اختراع جدير بالذكر ومحل إعجاب، يعود بالنفع ويوسّع حدود الفن والعلم والتصميم والتكنولوجيا. وCarbon Silicon Singularity تصميم المسرح إبداع يغبطه الكثيرون، يثير الرغبات ويبعث مشاعر إيجابية ويشعل الدهشة والإعجاب.
خلف الكواليس
الملف الصحفي
الاعتمادات وأعضاء الفريق والتفاصيل التقنية المقدمة من المصمم.
- الخصائص الفريدة
- The work explores coexistence, convergence, and hybridization of distinct life forms. When humans project perception and emotion onto algorithmic systems, these entities operate as reflection that refract and complicate our understanding of human essence. The motif of a "dialogue between carbon and silicon" constitutes a conceptual axis: two forces simultaneously resisting, permeating, and co-constituting one another. Their intersection illuminates a speculative and fantastic future.
- الأبعاد والتغليف
- This immersive installation measures 3.2m x 3.2m x 3.7m and features a digital ink generative video displayed on an LED panel. Acrylic mirrors line the walls, ceiling, and floor, creating a reflective environment that also functions as a stage for modern dance performance.
- الوسوم
- Immersive Stage Design, Dance Performance, Immersive Installation, Interaction between Calligraphy and Body Movement
- تقنية الإنتاج
- This work begins with hand painted ink artworks and calligraphy on rice-paper. These physical pieces are then digitized using a high-resolution scanner. Using multiple tools and software, the images are transformed into dynamic, generative video compositions. Ultimately, the resulting immersive fine art installation becomes the stage environment for a modern dance performance.
- تحدي التصميم
- Transforming classical and contemporary ink painting and calligraphy into postmodern, digitally generated video art presents significant creative and technical challenges. Additionally, the video work also functions simultaneously as an immersive installation and as stage design for modern dance performance, further expanding the complexity and innovation of the project.
- البحث
- This work explores the transitional moment in which humanity confronts the emergence of silicon based forms of existence such as artificial intelligence and computational systems alongside traditional carbon based life. Using the Singularity as a conceptual metaphor, the work examines how this shift re-configures established understandings of life, identity, and ontology. Rather than depicting silicon as a replacement for organic existence, the work emphasizes hybridization, coexistence, and mutual influence. As humans project perception and emotion onto machinic entities, these systems reflect and complicate our understanding of human essence. Central to the series is the evolving dialogue between carbon and silicon - two forces that resist, permeate, and co-constitute one another - pointing toward a speculative future defined by hybridity and expanded possibilities of embodiment and being.
- الإلهام
- This series adopts the Singularity as a conceptual metaphor to examine the transitional moment in which humanity stands between carbon based life and emerging silicon based modes of existence. This shift signals a fundamental redefinition of life, self awareness, and embodiment. As carbon and silicon converge within shared temporal and spatial conditions, the boundaries of life become increasingly porous, allowing new ontological configurations to emerge.
- مدة المشروع
- The project started in September 2025 in Guangdong and finished in December 2025 in Beijing, and it was exhibited in The 10th Beijing International Art Biennale in 2025.
- سير العمل
- An immersive, digitally generated video art installation that serves as the stage environment for a modern dance performance. As the dancer moves through the space, she interacts with evolving calligraphic strokes, generating imagery that signifies an ongoing dialogue between carbon based life and emerging silicon based forms of existence.
- براءات الاختراع
- Copyrights belong to Lampo Leong, 2025.
- أعضاء الفريق
- Lampo Leong
Yanxiu Zhao
Haozheng Wu
Dan Wang
Shiyun Wan
Li Lin - حقوق الصور
- Image #1: Lampo Leong, 2025
Image #2: Lampo Leong, 2025
Image #3: Lampo Leong, 2025
Image #4: Lampo Leong, 2025
Image #5: Lampo Leong, 2025
مُموَّل
استكشف ما وراء Designers.org
اكتشف المنتجات والخدمات والفرص من شركائنا الإعلانيين.
المزيد للاستكشاف
تصاميم ذات صلة
استكشف المزيد من التصاميم الحائزة على جوائز من نفس الفئة، مختارة حسب الجدارة.
