Yuko Suzuki tərəfindən Changes Cycles and Shapes Rəqəmsal Sənət

Yuko Suzuki tərəfindən hazırlanmış Changes Cycles and Shapes Rəqəmsal Sənət əsəri Generativ, Alqoritmik, Parametrik və Süni İntellekt Dəstəkli Dizayn Müsabiqə Kateqoriyasında çox yüksək qiymətli 2025 A' Design Award Qızıl Mükafatı mükafatının qalibidir.

QızılGenerativ· 2025

Changes Cycles and Shapes Rəqəmsal Sənət

müəllif: Yuko Suzuki

Müştəri: Feral File

Generativ Kateqoriyasında A' Design Award Qızıl Mükafatı Qalibi

210,079

Təsdiqlənmiş Mükafat Qalibi

#170864 üçün Mükafat Statusunu Yoxla

Sayta Keçid A' Design Award-da Baxın Press Reliz Mükafat Nişanı

Rənglər

Dizayn

Changes Cycles and Shapes Rəqəmsal Sənət Haqqında

Bu əsər vizual ifadələrin dövranını təqdim edərək "Rəssamlıq nədir?" sualını araşdırır. Mondrianın əsərlərindəki keçidlərdən ilham alaraq, formanın fiqurativ və abstrakt, səs-küy və xəttilik arasında hərəkət etdiyi rəssamlıq komponent diaqramına əsaslanır - bu ideya rəngə tətbiq olunur. Əsər rəqəmsal materiallığın dəyişən vəziyyətini əks etdirərək, dəyişikliklər arasındaki formaların mahiyyət olduğunu vurğulayır. Baren ilə çap olunmuş teksturaları birləşdirməklə, sənətkarın çap ustası kimi şəxsiyyətini rəqəmsal formada əks etdirir.

Tanınma

A' Design Award Qızıl Mükafatı Haqqında

Changes Cycles and Shapes Rəqəmsal Sənət A' Design Award Qızıl Mükafatının qalibidir; bu, birinci dərəcəli, möhtəşəm və görkəmli dizaynlara verilən son dərəcə nüfuzlu tanınmadır. Qızıl qaliblər dizaynerlərinin dahiliyini, müdrikliyini və məharətini əks etdirən son dərəcə yenilikçi, baxışlı və parıltısı göz qamaşdıran yaradıcılıq nümunələridir. Gözlənilir ki, Changes Cycles and Shapes Rəqəmsal Sənət misilsiz dəyər təqdim edən, çox tərif olunan, tendensiya yaradan və monumental ixtira olacaq. A' Design Award Qızıl Mükafatını qazanmış bu dizayn sənətin, elmin, dizaynın və texnologiyanın sərhədlərini genişləndirən və böyük fayda verən möhtəşəm, hörmət edilən layihədir. Changes Cycles and Shapes Rəqəmsal Sənət güclü istək hissləri yaradır, ehtiras oyadır, yaradıcılığı həvəsləndirir və bizi heyran edir.

Dizaynın Arxasında

Press Dəsti

Dizayner tərəfindən təqdim olunan kreditlər, komanda üzvləri və texniki detallar.

Unikal Xüsusiyyətlər: Based on the question, What is painting?, this work expresses the circulation of multiple visual expressions, evoking the shifting state of digital materiality, oscillating between the concrete and the abstract. In it, it also expresses the idea that forms in between changes are the essence, and we live in a moment in change.
Furthermore, by incorporating textures printed with a baren, the artist's identity as a printmaker is incorporated in a digital form.
Ölçülər və Qablaşdırma: 1920×1080 px / 3840×2160 px, 25 seconds, 65 works
Etiketlər: Generative Art, Coding
İstehsal Texnologiyası: This work was created entirely in a programming language called Processing.
It is made up of animations that change from one shape to the next.
Dizayn Çağırışı: The theme of the exhibition was the inheritance of the experimental aesthetics of Hiroshi Kawano, a pioneer of Japanese computer art, so I researched Hiroshi Kawano and the history of past computer art.
I had repeated conversations with this great artist of the past to find out how to connect Kawano's work with my own experiments, and it took me a long time to dig deep into my theme and digest it.
Araşdırma: This design study aims to explore how print textures can be incorporated into paintings. The researcher delved into the historical background of Hiroshi Kawano and Mondrian to explore how their style and techniques can be reflected in his own work. In terms of methodology, he took an experimental approach and researched the archives of past painters to evolve the expression of his work by combining different materials and textures.
As a result, the work is a reflection of the history of painting, and the influences of Hiroshi Kawano and Mondrian are beautifully integrated. This study proposed a new way of expression that goes beyond the boundaries of print and painting, and offered a new perspective on contemporary art. In terms of business, it made us reconsider the commercial value of art and its potential as design, and in terms of society, it allowed us to delve deeper into the historical and cultural meaning of art.
İlham: In painting, shape has an axis of figurative - abstract and an axis of noise - linear, while color also has an axis of noise - linear. Based on the component diagram of painting constructed from this idea, I developed a means of cycling through multiple visual idioms at once, with the work expressing the cycle itself. This work was also inspired by the transitions in Mondrian's paintings.
Layihə Müddəti: This work was exhibited at Patterns of Flow held at NEORT++ in Tokyo from September 24th to October 6th, 2024.
This exhibition was a collaboration with Right Click Save and Massage Magazine, and the works were sold on Feral File, an NFT platform.
İş Axını: In this animation, objects transform over time, oscillating between figurative and abstract, noise and linear. Designed to create a continuous flow of visual changes, the animation's timing and speed are adjusted to create a visually pleasing rhythm. By silently observing these changes, viewers can relate to their own lives and experiences, evoking deep empathy and emotional responses.
Şəkil Müəllifləri: Image #3: NEORT++, Changes, Cycles, and Shapes in Between, 2024.