Ryumei Fujiki and Yukiko Sato tərəfindən Porous Manifold Yapon Çayxanası

Ryumei Fujiki and Yukiko Sato tərəfindən hazırlanmış Porous Manifold Yapon Çayxanası əsəri İncəsənət və Sənət İnstalyasiyası Dizaynı Müsabiqə Kateqoriyasında çox yüksək qiymətli 2019 A' Design Award Gümüş Mükafatı mükafatının qalibidir.

Gümüşİncəsənət· 2019

Porous Manifold Yapon Çayxanası

müəllif: Ryumei Fujiki and Yukiko Sato

Müştəri: F.A.D.S + Fujiki Studio, KOU::ARC

İncəsənət Kateqoriyasında A' Design Award Gümüş Mükafatı Qalibi

41,472

Təsdiqlənmiş Mükafat Qalibi

#72501 üçün Mükafat Statusunu Yoxla

Sayta Keçid A' Design Award-da Baxın Press Reliz Mükafat Nişanı

Rənglər

Dizayn

Porous Manifold Yapon Çayxanası Haqqında

Bu, Echigo-tsumari Art Triennale 2018 sərgisində nümayiş etdirilən müvəqqəti Yapon çayxanasıdır və on fut kvadratda yerləşdirilmiş iki tatami sahəsi ilə iç içə bir quruluşa malikdir. Bu sərgidə memarlardan 20-ci əsrdə dominant olan homojen məkan anlayışını necə aradan qaldırmaq olar mövzusuna cavab vermələri istənilib. Skelet, homojen məkanı təhrif etmək üçün Voronoi Division adlanan təsadüfi modeldən istifadə edərək hazırlanmışdır. Və çoxlu sayda deşikli arxitekturanın canlı bir varlıq kimi xariclə ünsiyyət qurması üçün lazım olduqda açılıb-bağlana bilməsi təklif edildi.

Tanınma

A' Design Award Gümüş Mükafatı Haqqında

Porous Manifold Yapon Çayxanası A' Design Award Gümüş Mükafatının qalibidir; bu, ən yüksək səviyyəli, gözəl və təsirli dizaynlara verilən fövqəladə dərəcədə nüfuzlu tanınmadır. Gümüş qaliblər dizaynerlərinin görkəmli təcrübəsini, istedadını və zəkasını nümayiş etdirən son dərəcə parlaq və çox yaradıcı işlərdir. Gözlənilir ki, Porous Manifold Yapon Çayxanası diqqətəlayiq dərəcədə peşəkar və dərin yenilikçi, gözəl bir nümunə olacaq. A' Design Award Gümüş Mükafatını qazanmış bu dizayn sənətin, elmin, dizaynın və texnologiyanın sərhədlərini genişləndirən, yüksək dərəcədə qeyd olunmağa layiq, heyran olunan ixtiradır. Porous Manifold Yapon Çayxanası istəkləri oyadan, müsbət duyğular bəxş edən, heyrət və təəccüb doğuran, geniş şəkildə həsəd aparılan yaradıcılıq nümunəsidir.

Dizaynın Arxasında

Press Dəsti

Dizayner tərəfindən təqdim olunan kreditlər, komanda üzvləri və texniki detallar.

Unikal Xüsusiyyətlər: This is a temporary Japanese tearoom and a nested structure with two-tatami space embedded in ten foot square.
In this exhibition, architects were asked to respond to the theme of how to overcome the concept of homogeneous space which was dominant in the 20th century. It is distorted homogeneous space to create irregularities by the random pattern of the skeleton and proposed an art-tecture with many holes which are open and close as necessary to communicate with the outside like living things.
Ölçülər və Qablaşdırma: Width, Depth and Height are 2730mm each.
This dimension was called a "Jo" in the old words in Japan.
Etiketlər: Porous Manifold, Breathing Pleats, Voronoi Division, Japanese Tearoom
İstehsal Texnologiyası: It is made of a hybrid of spruce CLT panels and plastic materials processed using digital fabrication technology.
Dizayn Çağırışı: Modern office buildings made in the 20th century are separated from the external environment by a closed curtain wall. Then, using the lighting and air conditioning equipment, it is idea to control so that all places are homogenous and constant environment artificially. However, we need enormous energy, which is a major factor of global environmental problems.
It is important not to block the external environment and the internal space, but to open and close as necessary, that is, to create a building responsive to the external environment. Then it was created a living-like architecture.
Araşdırma: Towards the generation of "heterogeneous space", we studied from a point of geometrical viewpoint.
Homogeneous space is geometrically equivalent to 3D Euclidean space. The biggest problem of homogeneous space is that our imagination is captured by it, but in order to overcome this, it is necessary to extend the concept of homogeneous space rather than deny it. Just as Einstein discovered, it is important to introduce a structure that "space is distorted".
It is distorted homogeneous space to create irregularities using random patterns found in various shapes and phenomena in nature (VORONOI DIVISION).
İlham: Inspired by Hojoki ("An Account of My Hut"), written in the Middle Ages, to survive in our troubled times, about thirty groups of architects and artists selected through the open call (Jury: Hiroshi Hara, Ryue Nishizawa, Fram Kitagawa) exhibited their "hojo" (ten foot square hut) which represented their worldviews.
In this exhibition, architects were especially asked to respond to the theme of how to overcome the concept of homogeneous space which was dominant in the 20th century.
Layihə Müddəti: This work was exhibited in "Hojoki Shiki in 2018: The Universe of Ten Foot Square Huts by Architects and Artists" as a special exhibition during from July 29th to September 17th in Echigo-tsumari Art Triennale 2018, Niigata Pref. in Japan.
In the present day, the global Financial capitalism has an impact on all regions, which have been required to accept the improved efficiency, rationalization and homogenization. This exhibition was an opportunity for the architects and artists to present their own Hojoki Shiki, proposing different "hojo", the minimum model of Japanese architecture.
İş Axını: As you enter inside, this art-tecture (architecture) feels you and begins to breathe like a living thing.
Specifically to say, many holes called BREATHING PLEATS start opening and closing according to the movement of people.
Patentlər: F.A.D.S + Fujiki Studio, KOU::ARC
Komanda Üzvləri: ARCHITECT: Ryumei Fujiki
Yukiko Sato
DESIGN FIRM: F.A.D.S + Fujiki Studio, KOU::ARC
TEAM MEMBERS: Yu Ohno
Seiya Ueki
Kento Watanabe
Yuta Kimura
Shun Takimoto
Şəkil Müəllifləri: Masahiro Hoshida, Fujiki Studio, KOU::ARC