Праца Ceramics Extension Арт-Інсталяцыя аўтарства Tairan Hao and Shan Xu з'яўляецца высокаацэненым лаўрэатам вельмі прэстыжнай узнагароды 2020 Бронзавая прэмія A' Design Award у катэгорыі конкурсу Дызайн выяўленчага мастацтва і арт-інсталяцый.
БронзаВыяўленчае мастацтва· 2020
Ceramics Extension Арт-Інсталяцыя
Кліент: Tairan Hao
Лаўрэат узнагароды Бронзавая прэмія A' Design Award у катэгорыі Выяўленчае мастацтва
Верыфікаваны лаўрэат
Праверыць статус узнагароды для #104079Дызайн
Пра Ceramics Extension Арт-Інсталяцыя
Устаноўка выканана з традыцыйнай скульптуры керамікі ручной працы і 3D-друкаванай пластычнай скульптуры. Мастацтва і дызайн спрабуюць данесці да слухачоў моцнае пачуццё, што кожны прадмет, усе, усё бясконца пашыраецца. Пры наяўнасці скульптуры яно паведамляе, што частка прадметаў, якія яны бачаць, з'яўляюцца рэальнымі, а іншыя аб'екты - гэта адлюстраванне люстэркаў, што нерэальна. Узаемадзеянне прымушае людзей думаць, што яны ўступаюць у свет фантазій, які ствараецца сам.
Прызнанне
Пра Бронзавая прэмія A' Design Award
Ceramics Extension Арт-Інсталяцыя — пераможца Бронзавай прэміі A' Design Award, высокапрэстыжнага прызнання, якое прысуджаецца выдатным дызайнам, што вылучаюцца творчасцю, вынаходлівасцю і праніклівасцю. Бронзавыя пераможцы — гэта ўмелыя і ўражліва творчыя артэфакты, якія пацвярджаюць вялікі вопыт, уяўленне і знаходлівасць сваіх дызайнераў. Чакаецца, што Ceramics Extension Арт-Інсталяцыя — гэта высока цэнены, захапляльны і любімы прадмет, надзвычай прафесійны і інавацыйны. Гэты дызайн, што атрымаў Бронзавую прэмію A' Design Award, уключае лепшыя практыкі ў мастацтве, навуцы, дызайне і тэхналогіях і выдатны ўвагай да дэталей. Ceramics Extension Арт-Інсталяцыя цудоўна задавальняе патрэбы, кранае жаданні, зачароўвае пачуцці і ўзбуджае цікаўнасць.
За кулісамі дызайну
Прэс-кіт
Аўтарства, удзельнікі каманды і тэхнічныя дэталі, прадстаўленыя дызайнерам.
- Унікальныя ўласцівасці
- The installation is formed by traditional handmade ceramics sculptures and 3D printed plastic sculptures. There is a total of 130 pieces of sculptures in the installation space. The installation is designed to display in a space surrounded by reflected glass mirrors, with 5 LED lights that give the audience a fantasy and futuristic feeling. The meaning of the installation design is trying to show the communication between the future and the past, modern technology and traditional handicraft, the real world and the virtual world.
- Памеры і ўпакоўка
- half of the sculptures in the installation are 3D printed, dimension variable; the other half of the sculptures are handmade, dimension variable as well. the dimension of the space is a box, 15m*15m*15m
- Тэгі
- Installation, Art, 3D Printing, Ceramics, Sculpture
- Тэхналогія вытворчасці
- 3D printing; Plastic; aluminum mirrors; porcelain, LED lights
- Дызайнерскі выклік
- The arrangement of the sculptures was one of the challenges in the design process. Some of the ceramics were too heavy to use ropes to hold and connect it with the roof. Therefore, most of the sculptures are remade and reprinted by the 3D printer, using lighter materials then sprayed by the glazed-look white color to the surface.
- Даследаванне
- The reflective material was the key to this design. Different materials combine with LED lights have different visual effects. Glass, Acrylic, and mirrors cannot demonstrate a good visual effect because of the reflection range are limited, as well as when the light is being reflected, the feeling wasn't satisfied. The installation took lots of tests in order to see if the fantasy feeling can be presented. The optimal result is shown in the final design, which is to use aluminum mirrors as the main materials.
- Натхненне
- The relationship between the virtual world and the real world generates the form of this installation design, as well as the traditional method of crafting versus what can be crafted with contemporary technologies. The development of civilization proceeds as time goes on. Therefore, the mirror reflection in the interior space of the installation shows the infinite possibility of what time can change. Technology allows humans to define what is real and what is virtual and all the connections.
- Працягласць праекта
- The project started in 2016 in Beijing and finished in 2017. It was exhibited in Beijing Today Art Museum in 2017.
- Аперацыйны працэс
- When the audiences step into the installation space, they will sense a feeling of visual infinity. The visual interaction generates a strong feeling to the audiences that every object, everyone, everything is being extended infinitely. With the presence of sculpture, it is communicating part of the objects they see are real, but the other objects are the reflection by the mirrors, which is unreal. The interaction makes people think that they are stepping into a fantasy world that is created by themselves.
- Патэнты
- Copyrights belong to Shan Xu and Tairan Hao, 2017
- Удзельнікі каманды
- Designer: Shan Xu
Artist: Tairan Hao - Аўтары выяў
- Image #1: Photographer Tairan Hao, 2017
Image #2: Photographer Tairan Hao, 2017
Image #3: Photographer Tairan Hao, 2017
Image #4: Photographer Tairan Hao, 2017
Image #5: Photographer Tairan Hao, 2017
Спансарскае
Даследуйце за межамі Designers.org
Адкрывайце прадукты, паслугі і магчымасці ад нашых рэкламных партнёраў.
Больш для агляду
Звязаныя дызайны
Аглядзіце больш узнагароджаных дызайнаў з той жа катэгорыі, адабраных па якасці.
