Changes Cycles and Shapes Цыфравое мастацтва ад Yuko Suzuki

Праца Changes Cycles and Shapes Цыфравое мастацтва аўтарства Yuko Suzuki з'яўляецца высокаацэненым лаўрэатам вельмі прэстыжнай узнагароды 2025 Залатая прэмія A' Design Award у катэгорыі конкурсу Генератыўны, алгарытмічны, параметрычны і AI-дызайн.

ЗолатаГенератыўны· 2025

Changes Cycles and Shapes Цыфравое мастацтва

ад Yuko Suzuki

Кліент: Feral File

Лаўрэат узнагароды Залатая прэмія A' Design Award у катэгорыі Генератыўны

210,079

Верыфікаваны лаўрэат

Праверыць статус узнагароды для #170864

Наведаць сайт Глядзець на A' Design Award Прэс-рэліз Значок узнагароды

Колеры

Дызайн

Пра Changes Cycles and Shapes Цыфравое мастацтва

Гэтая праца даследуе пытанне "Што такое жывапіс?", выражаючы цыркуляцыю візуальных выразаў. Натхнёная пераходамі ў карцінах Mondrian, яна заснавана на кампанентнай схеме жывапісу, дзе форма перамяшчаецца паміж фігуратыўным і абстрактным, паміж шумам і лінейнасцю — ідэя, прыменаваная да колеру. Праца выклікае зменлівы стан цыфравай матэрыяльнасці, падкрэсліваючы, што формы паміж зменамі з'яўляюцца сутнасцю. Уключаючы тэкстуры, надрукаваныя з дапамогай барэна, яна адлюстроўвае індывідуальнасць мастака як майстра друкаванай графікі ў цыфравай форме.

Прызнанне

Пра Залатая прэмія A' Design Award

Changes Cycles and Shapes Цыфравое мастацтва — пераможца Залатой прэміі A' Design Award, надзвычай прэстыжнага прызнання, якое прысуджаецца першакласным, цудоўным і выдатным дызайнам. Залатыя пераможцы — гэта надзвычай інавацыйныя, вельмі празорлівыя і бліскуча ўражальныя творы, якія адлюстроўваюць геніяльнасць, мудрасць і майстэрства сваіх дызайнераў. Чакаецца, што Changes Cycles and Shapes Цыфравое мастацтва — гэта вельмі ўхваляльнае, тэндэнцыйнае і манументальнае вынаходніцтва, якое дае нябачаную раней каштоўнасць. Гэты дызайн, што атрымаў Залатую прэмію A' Design Award, — спектакулярны, паважаны праект, які вельмі карысны і пашырае межы мастацтва, навукі, дызайну і тэхналогій. Changes Cycles and Shapes Цыфравое мастацтва выклікае моцныя пачуцці жадання, абуджае запал, заахвочвае творчасць і зачароўвае нас.

За кулісамі дызайну

Прэс-кіт

Аўтарства, удзельнікі каманды і тэхнічныя дэталі, прадстаўленыя дызайнерам.

Унікальныя ўласцівасці: Based on the question, What is painting?, this work expresses the circulation of multiple visual expressions, evoking the shifting state of digital materiality, oscillating between the concrete and the abstract. In it, it also expresses the idea that forms in between changes are the essence, and we live in a moment in change.
Furthermore, by incorporating textures printed with a baren, the artist's identity as a printmaker is incorporated in a digital form.
Памеры і ўпакоўка: 1920×1080 px / 3840×2160 px, 25 seconds, 65 works
Тэгі: Generative Art, Coding
Тэхналогія вытворчасці: This work was created entirely in a programming language called Processing.
It is made up of animations that change from one shape to the next.
Дызайнерскі выклік: The theme of the exhibition was the inheritance of the experimental aesthetics of Hiroshi Kawano, a pioneer of Japanese computer art, so I researched Hiroshi Kawano and the history of past computer art.
I had repeated conversations with this great artist of the past to find out how to connect Kawano's work with my own experiments, and it took me a long time to dig deep into my theme and digest it.
Даследаванне: This design study aims to explore how print textures can be incorporated into paintings. The researcher delved into the historical background of Hiroshi Kawano and Mondrian to explore how their style and techniques can be reflected in his own work. In terms of methodology, he took an experimental approach and researched the archives of past painters to evolve the expression of his work by combining different materials and textures.
As a result, the work is a reflection of the history of painting, and the influences of Hiroshi Kawano and Mondrian are beautifully integrated. This study proposed a new way of expression that goes beyond the boundaries of print and painting, and offered a new perspective on contemporary art. In terms of business, it made us reconsider the commercial value of art and its potential as design, and in terms of society, it allowed us to delve deeper into the historical and cultural meaning of art.
Натхненне: In painting, shape has an axis of figurative - abstract and an axis of noise - linear, while color also has an axis of noise - linear. Based on the component diagram of painting constructed from this idea, I developed a means of cycling through multiple visual idioms at once, with the work expressing the cycle itself. This work was also inspired by the transitions in Mondrian's paintings.
Працягласць праекта: This work was exhibited at Patterns of Flow held at NEORT++ in Tokyo from September 24th to October 6th, 2024.
This exhibition was a collaboration with Right Click Save and Massage Magazine, and the works were sold on Feral File, an NFT platform.
Аперацыйны працэс: In this animation, objects transform over time, oscillating between figurative and abstract, noise and linear. Designed to create a continuous flow of visual changes, the animation's timing and speed are adjusted to create a visually pleasing rhythm. By silently observing these changes, viewers can relate to their own lives and experiences, evoking deep empathy and emotional responses.
Аўтары выяў: Image #3: NEORT++, Changes, Cycles, and Shapes in Between, 2024.