Дизайнът Ceramics Extension Арт Инсталацията от Tairan Hao and Shan Xu е високо уважаван носител на престижната 2020 Бронзова награда A' Design Award в състезателна категория Дизайн на изящни изкуства и арт инсталации.
БронзИзящно изкуство· 2020
Ceramics Extension Арт Инсталацията
Клиент: Tairan Hao
Носител на Бронзова награда A' Design Award в категория Изящно изкуство
Верифициран носител на награда
Проверете статуса на наградата за #104079Дизайнът
За Ceramics Extension Арт Инсталацията
Инсталацията е оформена от традиционни ръчно изработени скулптури от керамика и 3D отпечатани пластични скулптури. Изкуството и дизайнът се опитват да предадат силно усещане на публиката, че всеки предмет, всеки, всичко се разширява безкрайно. С наличието на скулптура тя съобщава част от предметите, които виждат, че са реални, но останалите обекти са отражението от огледалата, което е нереално. Взаимодействието кара хората да мислят, че стъпват във фентъзи свят, който са създадени сами.
Признанието
За Бронзова награда A' Design Award
Ceramics Extension Арт Инсталацията е носител на Бронзовата награда A' Design Award — високо престижно признание, присъждано на изключителни дизайни, които се отличават с творчество, изобретателност и проницателност. Бронзовите победители са изобилно умели и поразително творчески артефакти, които удостоверяват богатия опит, въображение и находчивост на своите дизайнери. Очаква се Ceramics Extension Арт Инсталацията да бъде високо ценен, възхищаван и обичан предмет, забележително професионален и иновативен. Този дизайн, спечелил Бронзовата награда A' Design Award, включва най-добрите практики в изкуството, науката, дизайна и технологиите и е отличен с вниманието си към детайла. Ceramics Extension Арт Инсталацията великолепно удовлетворява нуждите, докосва желанията, очарова чувствата и привлича любопитството.
Зад дизайна
Прескомплект
Информация за екипа, авторите и техническите детайли, предоставена от дизайнера.
- Уникални свойства
- The installation is formed by traditional handmade ceramics sculptures and 3D printed plastic sculptures. There is a total of 130 pieces of sculptures in the installation space. The installation is designed to display in a space surrounded by reflected glass mirrors, with 5 LED lights that give the audience a fantasy and futuristic feeling. The meaning of the installation design is trying to show the communication between the future and the past, modern technology and traditional handicraft, the real world and the virtual world.
- Размери и опаковка
- half of the sculptures in the installation are 3D printed, dimension variable; the other half of the sculptures are handmade, dimension variable as well. the dimension of the space is a box, 15m*15m*15m
- Тагове
- Installation, Art, 3D Printing, Ceramics, Sculpture
- Производствена технология
- 3D printing; Plastic; aluminum mirrors; porcelain, LED lights
- Дизайнерско предизвикателство
- The arrangement of the sculptures was one of the challenges in the design process. Some of the ceramics were too heavy to use ropes to hold and connect it with the roof. Therefore, most of the sculptures are remade and reprinted by the 3D printer, using lighter materials then sprayed by the glazed-look white color to the surface.
- Изследване
- The reflective material was the key to this design. Different materials combine with LED lights have different visual effects. Glass, Acrylic, and mirrors cannot demonstrate a good visual effect because of the reflection range are limited, as well as when the light is being reflected, the feeling wasn't satisfied. The installation took lots of tests in order to see if the fantasy feeling can be presented. The optimal result is shown in the final design, which is to use aluminum mirrors as the main materials.
- Вдъхновение
- The relationship between the virtual world and the real world generates the form of this installation design, as well as the traditional method of crafting versus what can be crafted with contemporary technologies. The development of civilization proceeds as time goes on. Therefore, the mirror reflection in the interior space of the installation shows the infinite possibility of what time can change. Technology allows humans to define what is real and what is virtual and all the connections.
- Продължителност на проекта
- The project started in 2016 in Beijing and finished in 2017. It was exhibited in Beijing Today Art Museum in 2017.
- Работен процес
- When the audiences step into the installation space, they will sense a feeling of visual infinity. The visual interaction generates a strong feeling to the audiences that every object, everyone, everything is being extended infinitely. With the presence of sculpture, it is communicating part of the objects they see are real, but the other objects are the reflection by the mirrors, which is unreal. The interaction makes people think that they are stepping into a fantasy world that is created by themselves.
- Патенти
- Copyrights belong to Shan Xu and Tairan Hao, 2017
- Членове на екипа
- Designer: Shan Xu
Artist: Tairan Hao - Автори на изображенията
- Image #1: Photographer Tairan Hao, 2017
Image #2: Photographer Tairan Hao, 2017
Image #3: Photographer Tairan Hao, 2017
Image #4: Photographer Tairan Hao, 2017
Image #5: Photographer Tairan Hao, 2017
Спонсорирано
Открийте отвъд Designers.org
Открийте продукти, услуги и възможности от нашите рекламни партньори.
Открийте още
Свързани дизайни
Разгледайте още наградени дизайни от същата категория, подбрани по заслуги.
