Дизайнът Muse Концептуалната Експозиция от Michelle Poon е високо уважаван носител на престижната 2021 Златна награда A' Design Award в състезателна категория Графичен дизайн, илюстрация и визуална комуникация.
ЗлатоГрафика· 2021
Muse Концептуалната Експозиция
Клиент: Michelle Kason
Носител на Златна награда A' Design Award в категория Графика
Верифициран носител на награда
Проверете статуса на наградата за #110189Дизайнът
За Muse Концептуалната Експозиция
Muse е експериментален дизайнерски проект, изучаващ музикалното възприятие на човека чрез три инсталационни преживявания, които предоставят различни начини за изживяване на музиката. Първият е чисто сензационен, използващ термоактивен материал, а вторият показва декодираното възприятие на музикалната пространственост. Последният е превод между музикална нотация и визуални форми. Хората се насърчават да взаимодействат с инсталациите и да изследват музиката визуално със собственото си възприятие. Основното послание е, че дизайнерите трябва да са наясно как възприятието им влияе на практика.
Признанието
За Златна награда A' Design Award
Muse Концептуалната Експозиция е носител на Златната награда A' Design Award — неимоверно престижно признание, присъждано на първокласни, чудесни и забележителни дизайни. Златните победители са изключително иновативни, силно визионерски и блестящо поразяващи творби, които отразяват гения, мъдростта и майсторството на своите дизайнери. Очаква се Muse Концептуалната Експозиция да бъде високо възхвалявано, задаващо тенденции и монументално изобретение, което носи безпрецедентна стойност. Този дизайн, спечелил Златната награда A' Design Award, е впечатляващ, уважаван проект, който силно ползва и разширява границите на изкуството, науката, дизайна и технологиите. Muse Концептуалната Експозиция поражда силни чувства на желание, буди страст, насърчава творчеството и ни очарова.
Зад дизайна
Прескомплект
Информация за екипа, авторите и техническите детайли, предоставена от дизайнера.
- Уникални свойства
- Muse is an experimental design project studying the musical perception of the human through three installation experiences, two sensational and one logical. People are encouraged to interact with the installations and explore the music visually with their own perception. We try to understand how people understand music here.
- Размери и опаковка
- The exhibition is proposed to be in Hong Kong Museum of Art Gallery 4. It includes three installations which is 2m x 2m x 3m each for two of the cylinder exhibits (the Senses and Shades) and three tables for the third interactive exhibit (the Table).
There are also a set of printed materials, such as poster, brochures, printed and digital tickets, which align back to the exhibition brand. - Тагове
- exhibition, music, perception, visual communication, graphic design, experiement, conceptual
- Производствена технология
- Thermo-active fabric for the Senses.
Acrylic Tiles for the Table.
Antalis Skin Paper for printed matierals. - Дизайнерско предизвикателство
- Research part:
With the current situation of coronavirus, I could not provide an extensive performance that surrounds the participants. This makes sensing spatiality less specific than in under a real performance as participants could only rely on their imaginations while listening to their headphones.
Creative part:
I stuggled to code or turn raw data into infographics or coded graphics. The topic of 'musical Perception' digs very deep into human psychology and it is somehow hard for anybody to understand the final deliverables. I developed a many possibilities before coming up wth using simple and minimalistic approach to code the raw dats collected. - Изследване
- Readings:
Perception is ineffable. Any written language on the earth failed us in fully communicating perceptions. Perception could be sensed and understood, but not necessarily be spoken. This situation is even more significant when it comes to music as music is often known to be ‘expressive’, ‘intangible’ and ‘free flow’. Music is something that could not be 100% translated to verbal communication. Music is so vague that perception plays a really big role on how we feel and are moved about it.
Musical Experiment:
A group of audience were asked to finish a set of doodles while surrounded by a group of choral performers. From the results, it is understood that human focus on differences and similarities, ups and downs, stable sounds and changes, as well as flat tones and big contrasts. Human always try to find repetitive patterns in a song, which is a reference of what we have always been exposed to. - Вдъхновение
- The name ‘Muse’ is taken from the inspiration of Greek mythology. The Greek goddesses of art & music are the Muses. They are known as one entity, though there are actually 9 of them and each is unique in their own way. Its resonances with the concept of perception as perception could be understood universally to some extent, though still unique among each of us.
- Продължителност на проекта
- The project started dwith the research stage from September 2019 to January 2020, and the execution stage from January 2020 to June 2020.
- Работен процес
- We perceive an object through sensations from our body and also our logical mindset which make sense of the sensations. Yet the channels for perceiving music is not limited to our ears only, but our eyes which see the performance, our hands and our bodies which feel the bass beat and frequencies. These information collected from the senses are sent to our brain to construct meaning and perception paved in to help making sense of the information collected.
- Патенти
- Copyrights belong to Michelle Kasom, 2020
- Автори на изображенията
- Michelle Kason
Спонсорирано
Открийте отвъд Designers.org
Открийте продукти, услуги и възможности от нашите рекламни партньори.
Открийте още
Свързани дизайни
Разгледайте още наградени дизайни от същата категория, подбрани по заслуги.