Interference Скулптурно изкуство от Lai Jiebin

Дизайнът Interference Скулптурно изкуство от Lai Jiebin е високо уважаван носител на престижната 2023 Сребърна награда A' Design Award в състезателна категория Дизайн на изящни изкуства и арт инсталации.

СреброИзящно изкуство· 2023

Interference Скулптурно изкуство

от Lai Jiebin

Носител на Сребърна награда A' Design Award в категория Изящно изкуство

54,789

Верифициран носител на награда

Проверете статуса на наградата за #148173

Посетете сайта Вижте в A' Design Award Прессъобщение Значка за награда

Цветове

Дизайнът

За Interference Скулптурно изкуство

Формата на дърветата символизира природата, а платът - човешката намеса в нея. Произведението сблъсква първобитната същност на природата с възможността за човешка намеса, създава сценично пространство с екологична тематика и прилага към скулптурата елементите на дървесното моделиране от картините на учените мъже от династията Сун. Когато хората се вглеждат в тези произведения, те се замислят накъде е тръгнало човечеството и за връзката между природата и човека.

Признанието

За Сребърна награда A' Design Award

Interference Скулптурно изкуство е носител на Сребърната награда A' Design Award — извънредно престижно признание, присъждано на дизайни от най-висока класа, великолепни и впечатляващи. Сребърните победители са изключително блестящи и крайно творчески творби, които илюстрират изключителната компетентност, талант и проницателност на своите дизайнери. Очаква се Interference Скулптурно изкуство да бъде прекрасна, показна творба, забележително професионална и дълбоко иновативна. Този дизайн, спечелил Сребърната награда A' Design Award, е високо забележимо, възхищавано изобретение, което е от полза и разширява границите на изкуството, науката, дизайна и технологиите. Interference Скулптурно изкуство е творение, на което мнозина завиждат, което събужда желания, внася положителни чувства и разпалва изумление и възхита.

Зад дизайна

Прескомплект

Информация за екипа, авторите и техническите детайли, предоставена от дизайнера.

Уникални свойства: The tree shape symbolizes nature, and the cloth on it symbolizes the interference of human forces in nature. It collides the primitive nature of nature with the possibility of human interference, suggesting that although the environmental situation of today's highly developed earth looks very beautiful, it has major hidden dangers. When people stare at the works, they think about the future of mankind and the relationship between nature and mankind.
Размери и опаковка: Each monomer is about 4.8m long, 1.5m wide and 2.5m high
Тагове: Sculpture, public art, contemporary art, ecological art
Производствена технология: Transparent resin is selected for material creation through 3D printing technology to explore the performance of 3D printing technology in the context of contemporary art, create a tragic scene space with the theme of ecology, reflect the natural attribute, spatial expression and artistic conception transmission of transparent resin, apply the modeling elements of trees in Chinese traditional literati paintings of Song Dynasty to sculpture, and retain Chinese classical aesthetics, Make the whole work present an elegant state.
Дизайнерско предизвикателство: Create a visual and touchable artistic image with a certain space, so as to reflect social life and express aesthetic feeling, aesthetic emotion and aesthetic ideal
Изследване: The emergence of ecological art reflects people's reflection and Reflection on the consciousness of environmental damage, and is the expression of the progress of the times. As a work of public art, with the eyes of criticism and reflection, it has more profound value and contribution to the disclosure of the contradiction between man and nature, and can also reflect the level of civilization.
Вдъхновение: The inspiration comes from the author's childhood rural life. In the process of perceiving the "tree" since childhood, what lingers is that the "tree" is used in the form of tools to provide daily necessities and "service" for drying quilt covers for people living nearby. The author felt sad about the "pressure" of trees since childhood. Why should a tree bear so much weight for mankind. Nowadays, people's interference with nature is more like one quilt after another
Продължителност на проекта: The project was completed in April 2022, and was exhibited in Shandong Art Museum in May 2022, 798 Art District in Beijing in June 2022, and the Himalayan Art Museum in Shanghai in December 2022. It is now collected by Zhuhai Huanyu City
Работен процес: Compared with literati paintings in other times, Chinese literati paintings in Song Dynasty have more obvious characteristics, rich ideas and simple painting style, which has great reference value for the current painting art. The shape of the tree in the works is inspired by the literati painting of the Song Dynasty. Through repeated deliberation on the tree language in the literati painting of the Song Dynasty, it is finally presented in its own works.
Автори на изображенията: Image # 1, # 2, # 3, # 4, # 5 artist Lai jiebin