Huazolo Aphrodites Бродирано облекло от Cynthia Gomez

Дизайнът Huazolo Aphrodites Бродирано облекло от Cynthia Gomez е високо уважаван носител на престижната 2025 Сребърна награда A' Design Award в състезателна категория Дизайн на мода, облекло и дрехи.

СреброМода· 2025

Huazolo Aphrodites Бродирано облекло

от Cynthia Gomez

Клиент: Ensamble Artesano and Niu Matat Napawika

Носител на Сребърна награда A' Design Award в категория Мода

223,557

Верифициран носител на награда

Проверете статуса на наградата за #169193

Посетете сайта Вижте в A' Design Award Прессъобщение Значка за награда

Цветове

Дизайнът

За Huazolo Aphrodites Бродирано облекло

Този проект представляваше съвместна работа между майсторите-занаятчии по бродерия на коренното население от Оахака, Мексико и дизайнерите, създавайки дизайни, които интегрираха идентичността, символиката и техниките на коренните общности с визията на дизайнерите в съвременен моден продукт. Чрез сливането на древни методи като производство без отпадъци с модерна естетика, проектът подчертава културната значимост на работата на занаятчиите, като същевременно предоставя икономически възможности и представя красотата на техния занаят в съвременния дизайнерски свят.

Признанието

За Сребърна награда A' Design Award

Huazolo Aphrodites Бродирано облекло е носител на Сребърната награда A' Design Award — извънредно престижно признание, присъждано на дизайни от най-висока класа, великолепни и впечатляващи. Сребърните победители са изключително блестящи и крайно творчески творби, които илюстрират изключителната компетентност, талант и проницателност на своите дизайнери. Очаква се Huazolo Aphrodites Бродирано облекло да бъде прекрасна, показна творба, забележително професионална и дълбоко иновативна. Този дизайн, спечелил Сребърната награда A' Design Award, е високо забележимо, възхищавано изобретение, което е от полза и разширява границите на изкуството, науката, дизайна и технологиите. Huazolo Aphrodites Бродирано облекло е творение, на което мнозина завиждат, което събужда желания, внася положителни чувства и разпалва изумление и възхита.

Зад дизайна

Прескомплект

Информация за екипа, авторите и техническите детайли, предоставена от дизайнера.

Уникални свойства: This was a collaboration project with the embroiderers Huazolo Aphodites, with the aim of keeping artisanal production alive and preserving the ancestral textile techniques of the community of Santa María Huazolotitlán, Oaxaca, Mexico. It consisted of working together between the designers and the indigenous embroidery master craftsmen,creating a proposal that integrated identity, symbology, and techniques of indigenous communities with the designer's vision in a contemporary fashion product
Размери и опаковка: poncho 90 cm x 120 cm
blouse 60 cm x 60 cm
dress 90 cm x 80 cm
Тагове: collaboration, indigenous communities, embroidery, heritage, traditions, sustainable, fashion
Производствена технология: The exchange of knowledge between artisans and designers was achieved, exalting embroidery techniques, promoting sustainability by using local textiles and inputs, as well as managing zero waste in clothing using squares and rectangles for each pattern, based on the traditional indigenous huipil technique.
Дизайнерско предизвикателство: The challenge was to generate empathy and communication with the indigenous communities since they were more than 1000 km from Mexico City.
We had many meetings to be able to delve into their culture and understand what was most relevant to them in terms of their techniques and silhouettes, so that together we could design garments with which they could identify and produce.
The other challenge was to find sustainable silhouettes and local materials.
Изследване: It all started with an immersion with the artisans, to understand their culture, clothing, and techniques they used since past times.
Several meetings were held, sharing the symbols they use; seeking empathy, understanding how relevant textiles are for them.
We crossed many design ideas, until reaching the final proposal, using rhombuses and animals of the region that are part of their embroidery, but fusing them with topography of the place to connect with the contemporary designs. We promote sustainability with zero waste in patterns through the interpretation of their huipil which is made from rectangles.
Вдъхновение: We immersed ourselves in the community to learn about its culture, identity, traditions, as well as its clothing and textile techniques. They shared with us the meaning of the symbols they embroider, such as the multicolored rhombuses that show the days of the week and the animal figures that represent the fauna of the region.
The designs took as inspiration the topography of the town, representing the intersections of its streets in diamond and the fauna amplified and segmented in the design
Продължителност на проекта: The project started in March 2023 and finish in February 2024
Работен процес: They are easy to handle garments, as they are made from squares and rectangles.
Членове на екипа: Cynthia Gomez
Автори на изображенията: Photographer Silvestre Garcia
Hairstylist Ignazio Muñoz
Makeup artist Ian Bautista
Models Diana Ortiz and Aislynn Diana
Stylist Vanesa Bojalil