Kuo-Hsiang Kuo কর্তৃক Echoes ভাস্কর্য হলো চারুকলা ও শিল্প স্থাপনা ডিজাইন প্রতিযোগিতা ক্যাটাগরিতে অত্যন্ত মর্যাদাপূর্ণ 2019 A' Design Award ব্রোঞ্জ পুরস্কার-এর একজন অত্যন্ত সম্মানিত বিজয়ী।

ব্রোঞ্জচারুকলা· 2019

Echoes ভাস্কর্য

ডিজাইনার Kuo-Hsiang Kuo

ক্লায়েন্ট: Good Style Creative Co., Ltd

চারুকলা ক্যাটাগরিতে A' Design Award ব্রোঞ্জ পুরস্কার বিজয়ী

17,801

যাচাইকৃত পুরস্কার বিজয়ী

#71543-এর পুরস্কারের স্থিতি যাচাই করুন

সাইট দেখুন A' Design Award-এ দেখুন প্রেস রিলিজ অ্যাওয়ার্ড ব্যাজ

রঙসমূহ

ডিজাইন

Echoes ভাস্কর্য সম্পর্কে

Echo কেন্দ্রীভূত হয় সম্প্রসারণশীল ঢেউয়ের চিত্রকল্পে, পলিশকৃত স্টেইনলেস স্টিলের উচ্চ প্রতিফলন ক্ষমতা ব্যবহার করে পারিপার্শ্বিক পরিবেশের পরিবর্তনশীল আলো ও রঙ ধারণ করতে। যখন প্রাকৃতিক আলো ভাস্কর্যটিকে আলিঙ্গন করে, এটি প্রকাশ করে ক্রমবিকশিত প্রতিফলন—যা বাইরের দিকে প্রবাহিত হয় শব্দ এবং স্মৃতির ঢেউয়ের মতো। এর রূপটি, সময়ে স্থির হয়ে যাওয়া একটি বিন্দুর স্মারক, স্থিরতা এবং গতি উভয়কেই মূর্ত করে—একটি মুহূর্ত যেখানে শক্তি ঘনীভূত হয়, তারপর আবার বাইরের দিকে বিকিরণ করে। আলো এবং ছায়ার পারস্পরিক ক্রিয়ার মাধ্যমে, কাজটি জীবনের ছন্দ এবং আত্মার অনুরণন প্রকাশ করে।

স্বীকৃতি

A' Design Award ব্রোঞ্জ পুরস্কার সম্পর্কে

Echoes ভাস্কর্য A' Design Award ব্রোঞ্জ পুরস্কারের বিজয়ী, যা সৃজনশীলতা, উদ্ভাবনী প্রতিভা ও তীক্ষ্ণ বুদ্ধিতে স্বতন্ত্র অসামান্য ডিজাইনকে প্রদত্ত এক উচ্চ মর্যাদাপূর্ণ স্বীকৃতি। ব্রোঞ্জ বিজয়ীরা যথেষ্ট দক্ষ ও চমকপ্রদভাবে সৃজনশীল শিল্পকর্ম, যা তাদের ডিজাইনারদের বিপুল অভিজ্ঞতা, কল্পনাশক্তি ও উপস্থিত বুদ্ধির প্রমাণ দেয়। Echoes ভাস্কর্য একটি অত্যন্ত সমাদৃত, প্রশংসিত ও প্রিয় বস্তু হবে বলে প্রত্যাশা করা হয়, যা উল্লেখযোগ্যভাবে পেশাদার ও উদ্ভাবনী। A' Design Award ব্রোঞ্জ পুরস্কার জেতা এই ডিজাইন শিল্পকলা, বিজ্ঞান, ডিজাইন ও প্রযুক্তির সেরা অনুশীলন অন্তর্ভুক্ত করে এবং খুঁটিনাটির প্রতি মনোযোগের জন্য চমৎকার। Echoes ভাস্কর্য চাহিদা চমৎকারভাবে পূরণ করে, আকাঙ্ক্ষা ছুঁয়ে যায়, অনুভূতি মুগ্ধ করে এবং কৌতূহল জাগায়।

ডিজাইনের পেছনে

প্রেস কিট

ডিজাইনার কর্তৃক প্রদত্ত কৃতিত্ব, দলের সদস্য এবং প্রযুক্তিগত বিবরণ।

অনন্য বৈশিষ্ট্য: I get my inspirations from life and nature. I also like to express my viewpoint through simple stuff.
I like to explore the potential of materials and techniques.A lot of ordinary materials, actually have a soul to me. I will transform them into a valuable new life through my magical hands and creative ideas. I hope my works carry the message of treasuring all earth resources and carry the concept of sustainable growth.
মাত্রা ও প্যাকেজিং: Size : H250* W270 * D150 cm
ট্যাগ: (Art, public art, sculpture, stainless steel)
উৎপাদন প্রযুক্তি: Material : Stainless Steel + Class
ডিজাইন চ্যালেঞ্জ: The biggest challenge is to express a concept from a spiritual level via an abstract approach. It’s critical to choose the right materials to clearly express the inner feelings as materials speak different languages when it comes to art creation. In so doing, the audience can relate to the creation.

Another challenge is to combine stainless steel and glass. After a number of trial and error due to their nature in production, I finally found a way to piece them together in a natural way.
গবেষণা: I chose to use mirrored stainless steel and glass to interpret the image of water.
Because these two materials can be as clear and bright as water in the sun and the environment.
The water drops and rebounds in a moment of high and low undulations, symbolizing the vision of people working hard to build a beautiful world in different positions.
অনুপ্রেরণা: Based on the concept of “water”,
Water drops falling on water surface, create concentric circles of ripples, spreading gently outwards. The recoil from the vitality of this flowing force breaks the limits of space, just as when an actor unites his intellectual vitality with physical energy; gentle on some occasions violent on others; water displays scene after breathtaking scene, riveting to behold, and continuously re-enacted throughout the world。
প্রকল্পের সময়কাল: This work was created in 2014 in Taiwan and finished in October 2015. It was exhibited in The 26th UBE Biennale at the UBE tokiwa Museum in Japan。
অপারেশন ফ্লো: The biggest challenge is to express a concept from a spiritual level via an abstract approach. It’s critical to choose the right materials to clearly express the inner feelings as materials speak different languages when it comes to art creation. In so doing, the audience can relate to the creation.