Changes Cycles and Shapes Digitální umění od Yuko Suzuki

Dílo Changes Cycles and Shapes Digitální umění od designéra Yuko Suzuki je vysoce ceněným vítězem prestižní soutěže 2025 Zlatá cena A' Design Award v kategorii Generativní.

ZlatoGenerativní· 2025

Changes Cycles and Shapes Digitální umění

od Yuko Suzuki

Klient: Feral File

Držitel ocenění Zlatá cena A' Design Award v kategorii Generativní

210,079

Ověřený držitel ocenění

Ověřit stav ocenění pro #170864

Navštívit web Zobrazit na A' Design Award Tisková zpráva Odznak ocenění

Barvy

Design

O designu Changes Cycles and Shapes Digitální umění

Toto dílo zkoumá otázku 'Co je malba?' prostřednictvím vyjádření cirkulace vizuálních výrazů. Inspirováno přechody v Mondrianových obrazech je založeno na komponentovém diagramu malby, kde se tvar pohybuje mezi figurativním a abstraktním a mezi šumem a linearitou - myšlenka aplikovaná na barvu. Dílo evokuje proměnlivý stav digitální materiality a zdůrazňuje, že formy mezi změnami jsou podstatou. Začleněním textur vytištěných barenem odráží identitu umělce jako grafika v digitální podobě.

Ocenění

O ocenění Zlatá cena A' Design Award

Changes Cycles and Shapes Digitální umění je vítězem Zlaté ceny A' Design Award, nesmírně prestižního uznání udělovaného prvotřídním, úžasným a vynikajícím designům. Zlatí vítězové jsou mimořádně inovativní, vysoce vizionářské a oslnivě okouzlující výtvory, které odrážejí génia, moudrost a um svých designérů. Očekává se, že Changes Cycles and Shapes Digitální umění bude vysoce oceňovaným, trendy udávajícím a monumentálním vynálezem, který přináší dosud nevídanou hodnotu. Tento design, který získal Zlatou cenu A' Design Award, je velkolepý, respektovaný projekt, který velmi prospívá a posouvá hranice umění, vědy, designu a technologií. Changes Cycles and Shapes Digitální umění vyvolává silné pocity touhy, probouzí vášeň, podporuje kreativitu a fascinuje nás.

Za designem

Tiskový balíček

Údaje o autorech, členech týmu a technické detaily poskytnuté designérem.

Jedinečné vlastnosti: Based on the question, What is painting?, this work expresses the circulation of multiple visual expressions, evoking the shifting state of digital materiality, oscillating between the concrete and the abstract. In it, it also expresses the idea that forms in between changes are the essence, and we live in a moment in change.
Furthermore, by incorporating textures printed with a baren, the artist's identity as a printmaker is incorporated in a digital form.
Rozměry a balení: 1920×1080 px / 3840×2160 px, 25 seconds, 65 works
Štítky: Generative Art, Coding
Výrobní technologie: This work was created entirely in a programming language called Processing.
It is made up of animations that change from one shape to the next.
Designová výzva: The theme of the exhibition was the inheritance of the experimental aesthetics of Hiroshi Kawano, a pioneer of Japanese computer art, so I researched Hiroshi Kawano and the history of past computer art.
I had repeated conversations with this great artist of the past to find out how to connect Kawano's work with my own experiments, and it took me a long time to dig deep into my theme and digest it.
Výzkum: This design study aims to explore how print textures can be incorporated into paintings. The researcher delved into the historical background of Hiroshi Kawano and Mondrian to explore how their style and techniques can be reflected in his own work. In terms of methodology, he took an experimental approach and researched the archives of past painters to evolve the expression of his work by combining different materials and textures.
As a result, the work is a reflection of the history of painting, and the influences of Hiroshi Kawano and Mondrian are beautifully integrated. This study proposed a new way of expression that goes beyond the boundaries of print and painting, and offered a new perspective on contemporary art. In terms of business, it made us reconsider the commercial value of art and its potential as design, and in terms of society, it allowed us to delve deeper into the historical and cultural meaning of art.
Inspirace: In painting, shape has an axis of figurative - abstract and an axis of noise - linear, while color also has an axis of noise - linear. Based on the component diagram of painting constructed from this idea, I developed a means of cycling through multiple visual idioms at once, with the work expressing the cycle itself. This work was also inspired by the transitions in Mondrian's paintings.
Doba trvání projektu: This work was exhibited at Patterns of Flow held at NEORT++ in Tokyo from September 24th to October 6th, 2024.
This exhibition was a collaboration with Right Click Save and Massage Magazine, and the works were sold on Feral File, an NFT platform.
Provozní postup: In this animation, objects transform over time, oscillating between figurative and abstract, noise and linear. Designed to create a continuous flow of visual changes, the animation's timing and speed are adjusted to create a visually pleasing rhythm. By silently observing these changes, viewers can relate to their own lives and experiences, evoking deep empathy and emotional responses.
Autoři fotografií: Image #3: NEORT++, Changes, Cycles, and Shapes in Between, 2024.