Art Omi Deconstructive Utopia Designová galerie od Daria Yang Du

Dílo Art Omi Deconstructive Utopia Designová galerie od designéra Daria Yang Du je vysoce ceněným vítězem prestižní soutěže 2026 Stříbrná cena A' Design Award v kategorii Architektura.

StříbroArchitektura· 2026

Art Omi Deconstructive Utopia Designová galerie

od Daria Yang Du

Klient: DD Studio

Držitel ocenění Stříbrná cena A' Design Award v kategorii Architektura

23,338

Ověřený držitel ocenění

Ověřit stav ocenění pro #176619

Navštívit web Zobrazit na A' Design Award Tisková zpráva Odznak ocenění

Barvy

Design

O designu Art Omi Deconstructive Utopia Designová galerie

Art Omi Deconstructive Utopia je designová galerie a výstavní budova v údolí řeky Hudson o rozloze přibližně 12 000 čtverečních stop. Zakřivená betonová skořepina byla tvarována na základě studií vypouštění balónů a odlita do bednění frézovaného na CNC strojích pro přesné zakřivení. V centru je zachována sférická dutina, která slouží jako hlavní výstavní prostor a veřejný vstup. Od západu na východ vede cesta lemovaná dílnami, která končí u jezera. Zavěšené ateliéry využívají lehké ocelové rámy obložené dřevem. Interiéry jsou obloženy teplými dřevěnými panely, které zlepšují akustiku.

Ocenění

O ocenění Stříbrná cena A' Design Award

Art Omi Deconstructive Utopia Designová galerie je vítězem Stříbrné ceny A' Design Award, mimořádně prestižního uznání udělovaného designům nejvyšší kvality, nádherným a působivým. Stříbrní vítězové jsou nesmírně brilantní a mimořádně kreativní díla, která dokládají vynikající odbornost, talent a bystrost svých designérů. Očekává se, že Art Omi Deconstructive Utopia Designová galerie bude nádherným, reprezentativním dílem, pozoruhodně profesionálním a hluboce inovativním. Tento design, který získal Stříbrnou cenu A' Design Award, je vysoce pozoruhodný, obdivovaný vynález, který prospívá a posouvá hranice umění, vědy, designu a technologií. Art Omi Deconstructive Utopia Designová galerie je výtvor, kterému mnozí závidí, který vyvolává touhy, přináší pozitivní pocity a vzněcuje úžas a údiv.

Za designem

Tiskový balíček

Údaje o autorech, členech týmu a technické detaily poskytnuté designérem.

Jedinečné vlastnosti: Beginned by an experimental process of morsal-folly finding process to explore form and movement, the Art Omi Design Gallery reinterprets kinetic gestures into architectural space. The design transitions from a linear system of tensioned strings to a centralized spherical volume, carved out and preserved as the main exhibition space and public entrance. This void becomes the anchor of spatial experience, emphasizing a fluid internal circulation that guides visitors across the site.
Rozměry a balení: Size: 12000ft²
Štítky: Balloon Experiment, Yarn Grid, Deflation Studies, Form-Finding, Curved Concrete, Spatial Void, Floating Studios, Circulation Path, Cultural Landmark, Landscape Integration, Lightness and Memory, Architecture and Movement
Výrobní technologie: The gallery is built as a curved concrete shell shaped by balloon deflation studies, using CNC-milled formwork for precise curvature. Warm timber panels line the interiors, enhancing acoustics and contrast with the concrete mass. Suspended studios use lightweight steel frames clad in wood, appearing to float above. Foundations integrate with the lakeside landscape, anchoring the structure while respecting natural topography.
Designová výzva: The challenge was translating a fleeting balloon-and-yarn experiment into a permanent architectural system. Capturing the dynamic shift from expansion to deflation required rethinking geometry, circulation, and structure. Preserving the spherical void while adapting the shifting yarn grid into concrete and timber demanded both technical precision and conceptual clarity, turning ephemeral gestures into a coherent, inhabitable cultural landmark.
Výzkum: Each material guided form-finding through its properties. In balloon and yarn experiments, expansion and contraction revealed new spatial opportunities. Placed on flat topography, the balloon’s center aligned with a yarn grid, creating a cloud-like form. Strings attached to it defined smooth paths connecting to the ground. When deflated, shifting strings generated a new landscape, inviting people to walk, sit, lie, and interact with the folly as structure.
Inspirace: Inspired by balloon inflation and deflation studies, the design shifts from a linear system to a central spherical void, preserved as the main exhibition and entrance. A pivoting path extends west to east, flanked by workshops and ending at the lake. Suspended studios echo floating forms, while a curving concrete shell recalls string grids. Warm wood interiors contrast the monolithic frame, guiding visitors through a dynamic spatial journey.
Doba trvání projektu: Art Omi in Hudson Valley
Provozní postup: Individual Work
Autoři fotografií: All Design & Illustration & Drawing & Physical Model by Daria Yang DU