Listening to Transparency Visuelle Identität einer Ausstellung von Xulei Li

Das Design Listening to Transparency Visuelle Identität einer Ausstellung von Xulei Li ist ein hoch angesehener Gewinner des sehr prestigeträchtigen 2020 A' Design Award in Bronze in der Wettbewerbskategorie Grafikdesign.

BronzeGrafik· 2020

Listening to Transparency Visuelle Identität einer Ausstellung

von Xulei Li

Gewinner des A' Design Award in Bronze in der Kategorie Grafik

26,198

Verifizierter Preisträger

Auszeichnungsstatus für #102475 verifizieren

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Farben

Das Design

Über Listening to Transparency Visuelle Identität einer Ausstellung

„Listening to Transparency“ ist die visuelle Identität für eine Ausstellung von Klangkunst, in der 44 Audio- und visuelle Werke präsentiert wurden. Die Gestaltung basiert auf kreisförmigen Wellen, die Schallquellen darstellen. Die Wellen variieren in Winkel, Krümmung und Farbe. Die Titel sind im Siebdruckverfahren in einem abgestuften Punktraster auf transparentes PVC gedruckt, während die Wellen mit Risographie-Technik auf Baumwollpapier gedruckt sind. Die beiden Ebenen verbinden sich zu einem Bild, und beim Umblättern der bedruckten Seite treten die Wellen hervor. Die transparente Anmutung spiegelt die in den Kunstwerken verwendeten Materialien sowie die flüchtige Natur des Klangs wider.

Die Auszeichnung

Über den A' Design Award in Bronze

Listening to Transparency Visuelle Identität einer Ausstellung ist Gewinner des A' Design Award in Bronze, einer hochprestigeträchtigen Anerkennung für herausragende Designs, die sich durch Kreativität, Einfallsreichtum und Scharfsinn auszeichnen. Bronze-Gewinner sind reichlich geschickte und auffallend kreative Artefakte, die die große Erfahrung, Fantasie und Findigkeit ihrer Designer belegen. Von Listening to Transparency Visuelle Identität einer Ausstellung wird erwartet, dass es ein hochgeschätztes, bewundertes und geliebtes Objekt ist, das bemerkenswert professionell und innovativ ist. Dieses mit dem A' Design Award in Bronze prämierte Design verkörpert bewährte Verfahren in Kunst, Wissenschaft, Design und Technologie und ist hervorragend in seiner Liebe zum Detail. Listening to Transparency Visuelle Identität einer Ausstellung befriedigt Bedürfnisse auf großartige Weise, berührt Wünsche, bezaubert Gefühle und spricht die Neugier an.

Hinter dem Design

Pressemappe

Danksagungen, Teammitglieder und technische Details, bereitgestellt vom Designer.

Einzigartige Eigenschaften: In terms of production and design extension, the font and circular sound waves elements were separated, The font is silk-screen printed on transparent PVC material in gradual changing dot grid and the sound waves are printed on paper. The two layers will combine into one complete visual. By doing so, audience are led to pay attention to the title and the theme of the exhibition. When they turn the page of the text, the sound waves will be revealed, attracting them into world of sound world.
Abmessungen & Verpackung: 210mmX145mm
Schlagwörter: Image design, Invitation, book design, poster design, tickets design, layout
Produktionstechnologie: This work uses two special color printing in all application design inside. the type are silk-screen printed on transparent PVC material in gradual changing dot grid, the sound waves elements are printed in cotton paper by using Risograph technology.
Designherausforderung: The visual design has to be in tune with the artworks and entire exhibition, and at the same time be consistent with the tone of the museum.
Forschung: The exhibition "Listening to Transparency" was consisted of 44 audio and visual art works. With a focus on spatialization design, most of these installation art pieces adapt many kinds of transparent and lighting materials to present audience the visualized transparency.. The visual design is based on circular waves representing sound sources. The waves are of various angles and curvatures. The visual have a transparent look, representing the transparent material used by the art pieces, as well as the transient and untouchable sound.
Inspiration: The visual design of the exhibition is based on circular waves representing sound sources. The waves are of various angles, curvatures, and colors. The visual have a transparent look, representing the transparent material used by the art pieces, as well as the transient and untouchable sound. The font in traditional font Song, carrying an aura of China. The overall colors matched the colors of France’s National Flag, symbolizing the cultural communication between China and France.
Projektdauer: The project started in May 2017 in Shanghai Minsheng Art Museum and finished in September 2017
Betriebsablauf: It is contains extra digital contents, you can via an app to scan the poster/ key visuals to link an promotional flim of the exhibition.