Wild at Heart Temporäre Ausstellung von Idan Chiang

Das Design Wild at Heart Temporäre Ausstellung von Idan Chiang ist ein hoch angesehener Gewinner des sehr prestigeträchtigen 2022 A' Design Award in Silber in der Wettbewerbskategorie Eventdesign.

SilberEvent· 2022

Wild at Heart Temporäre Ausstellung

von Idan Chiang

Auftraggeber: L'atelier Fantasia

Gewinner des A' Design Award in Silber in der Kategorie Event

58,273

Verifizierter Preisträger

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Farben

Das Design

Über Wild at Heart Temporäre Ausstellung

Wild at Heart ist eine temporäre Ausstellung, die für eine zeitgenössische Möbelkollektion in Taipeh, Taiwan, konzipiert wurde. Die Ausstellung fand in der Nangang Bottle Cap Factory, einem denkmalgeschützten Gebäude, statt und war acht Tage lang geöffnet. Große Glasfenster, Fischgrätparkett und handwerkliche Wandelemente wurden hinzugefügt, ohne die ursprüngliche Bausubstanz zu verändern. Bogenförmige Türrahmen, Durchgänge und Deckenelemente gliedern die Halle in Räume mit wohnlicher Atmosphäre. Natürliches Sonnenlicht ersetzt gerichtete Spotlights. Möbel, Dekorationen, Kunstwerke, Leuchten und Pflanzen sind wie in einer Wohnecke arrangiert.

Die Auszeichnung

Über den A' Design Award in Silber

Wild at Heart Temporäre Ausstellung ist Gewinner des A' Design Award in Silber, einer enorm prestigeträchtigen Anerkennung für erstklassige, großartige und beeindruckende Spitzendesigns. Silber-Gewinner sind ungemein brillante und äußerst kreative Werke, die die herausragende Expertise, das Talent und den Scharfsinn ihrer Designer veranschaulichen. Von Wild at Heart Temporäre Ausstellung wird erwartet, dass es ein wunderbares Vorzeigewerk ist, das bemerkenswert professionell und zutiefst innovativ ist. Dieses mit dem A' Design Award in Silber prämierte Design ist eine höchst bemerkenswerte, bewunderte Erfindung, die den Grenzen von Kunst, Wissenschaft, Design und Technologie zugutekommt und sie voranbringt. Wild at Heart Temporäre Ausstellung ist eine vielbeneidete Schöpfung, die Wünsche weckt, positive Gefühle vermittelt und Staunen und Verwunderung entfacht.

Hinter dem Design

Pressemappe

Danksagungen, Teammitglieder und technische Details, bereitgestellt vom Designer.

Einzigartige Eigenschaften: This exhibition for 2021 was held in the Nangang Bottle Cap Factory in Taiwan, where Latelier Fantasia represented Taiwan to perform a diffusive aesthetic with neoclassical design for the Objets Nomades furniture collection. The exhibition space combined the contemporary furniture, extending the spirit of travel inherited to the present day, and interpreting the core concept of Wild at Heart to show the pursuit of life aesthetics.
Abmessungen & Verpackung: A temporary exhibition space finished in April 2021 for eight days.

This design was proceeded in November 2020 and construction finished in April 2021. Hosted in Nangang Bottle Cap Factory, this exhibition was a temporary one exclusive for invited guests for eight days only.
Schlagwörter: Exhibition, temporary exhibition, objets nomads, product display
Produktionstechnologie: Large glass windows, classic herringbone parquet flooring and wall craft elements were used in the exhibition to transform the original spatial structure of the Nangang Bottle Cap Factory monument.
Designherausforderung: The biggest challenge was to plan a modern exhibition in this heritage space without altering the original structure. The design team solved this problem through the transformation of lighting, ceiling, and creating a foyer with an evenly symmetrical arched frame at the entrance, using spatial transformation and spatial hierarchy to distribute the exhibition area, and presenting the rise and fall of the public and private spheres through design techniques to make the exhibition perfect.
Forschung: The exhibition space was designed to capture the inspiration of home, and continued the travel spirit of the classic Objets Nomades furniture collection. The different areas of the exhibition were planned according to the different spatial features and style of the home, and the furniture and home decorations were displayed from the entrance, taking the changing spaces from room to room after entering, creating a spatial perception like walking through a Parisian mansion.
Inspiration: Inspired by the design of Peter Marino for Maison Louis Vuitton Vendome, the iconic design of the show was based on the unique spatial narrative and display aesthetic by Lantelier Fantasia.
Projektdauer: This project finished in April 2021 in Taipei City, Taiwan.
Betriebsablauf: In this exhibition space, the concept of architectural structure was introduced into the room, and the design of aisle and arcade door frame were designed to build the layers of space, thus building a home atmosphere in the exhibition hall. Unlike other exhibitions that taking focused spot lights, here the natural sunlight was introduced into the space. The designer cleverly integrated furniture, home decorations, artworks, lighting and green plants from different countries, and presented the impression of a home corner through curtain, line panel and ceiling design.
Patente: Copyrights belong to L'atelier Fantasia.
Teammitglieder: Idan Chiang
Bildnachweise: L'atelier Fantasia