Interference Skulpturkunst von Lai Jiebin

Das Design Interference Skulpturkunst von Lai Jiebin ist ein hoch angesehener Gewinner des sehr prestigeträchtigen 2023 A' Design Award in Silber in der Wettbewerbskategorie Bildende Kunst.

SilberBildende Kunst· 2023

Interference Skulpturkunst

von Lai Jiebin

Gewinner des A' Design Award in Silber in der Kategorie Bildende Kunst

54,789

Verifizierter Preisträger

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Farben

Das Design

Über Interference Skulpturkunst

Die Form der Bäume symbolisiert die Natur, während der Stoff den menschlichen Eingriff in die Natur symbolisiert. Das Werk lässt die Ursprünglichkeit der Natur mit der Möglichkeit menschlicher Einflussnahme kollidieren, schafft einen räumlichen Kontext mit ökologischem Thema und überträgt Baum-Gestaltungselemente aus den Gelehrtenmalereien der Song-Dynastie auf die Skulptur. Bei der Betrachtung dieser Werke werden Betrachter dazu angeregt, über die Entwicklung der Menschheit und die Beziehung zwischen Natur und Mensch nachzudenken.

Die Auszeichnung

Über den A' Design Award in Silber

Interference Skulpturkunst ist Gewinner des A' Design Award in Silber, einer enorm prestigeträchtigen Anerkennung für erstklassige, großartige und beeindruckende Spitzendesigns. Silber-Gewinner sind ungemein brillante und äußerst kreative Werke, die die herausragende Expertise, das Talent und den Scharfsinn ihrer Designer veranschaulichen. Von Interference Skulpturkunst wird erwartet, dass es ein wunderbares Vorzeigewerk ist, das bemerkenswert professionell und zutiefst innovativ ist. Dieses mit dem A' Design Award in Silber prämierte Design ist eine höchst bemerkenswerte, bewunderte Erfindung, die den Grenzen von Kunst, Wissenschaft, Design und Technologie zugutekommt und sie voranbringt. Interference Skulpturkunst ist eine vielbeneidete Schöpfung, die Wünsche weckt, positive Gefühle vermittelt und Staunen und Verwunderung entfacht.

Hinter dem Design

Pressemappe

Danksagungen, Teammitglieder und technische Details, bereitgestellt vom Designer.

Einzigartige Eigenschaften: The tree shape symbolizes nature, and the cloth on it symbolizes the interference of human forces in nature. It collides the primitive nature of nature with the possibility of human interference, suggesting that although the environmental situation of today's highly developed earth looks very beautiful, it has major hidden dangers. When people stare at the works, they think about the future of mankind and the relationship between nature and mankind.
Abmessungen & Verpackung: Each monomer is about 4.8m long, 1.5m wide and 2.5m high
Schlagwörter: Sculpture, public art, contemporary art, ecological art
Produktionstechnologie: Transparent resin is selected for material creation through 3D printing technology to explore the performance of 3D printing technology in the context of contemporary art, create a tragic scene space with the theme of ecology, reflect the natural attribute, spatial expression and artistic conception transmission of transparent resin, apply the modeling elements of trees in Chinese traditional literati paintings of Song Dynasty to sculpture, and retain Chinese classical aesthetics, Make the whole work present an elegant state.
Designherausforderung: Create a visual and touchable artistic image with a certain space, so as to reflect social life and express aesthetic feeling, aesthetic emotion and aesthetic ideal
Forschung: The emergence of ecological art reflects people's reflection and Reflection on the consciousness of environmental damage, and is the expression of the progress of the times. As a work of public art, with the eyes of criticism and reflection, it has more profound value and contribution to the disclosure of the contradiction between man and nature, and can also reflect the level of civilization.
Inspiration: The inspiration comes from the author's childhood rural life. In the process of perceiving the "tree" since childhood, what lingers is that the "tree" is used in the form of tools to provide daily necessities and "service" for drying quilt covers for people living nearby. The author felt sad about the "pressure" of trees since childhood. Why should a tree bear so much weight for mankind. Nowadays, people's interference with nature is more like one quilt after another
Projektdauer: The project was completed in April 2022, and was exhibited in Shandong Art Museum in May 2022, 798 Art District in Beijing in June 2022, and the Himalayan Art Museum in Shanghai in December 2022. It is now collected by Zhuhai Huanyu City
Betriebsablauf: Compared with literati paintings in other times, Chinese literati paintings in Song Dynasty have more obvious characteristics, rich ideas and simple painting style, which has great reference value for the current painting art. The shape of the tree in the works is inspired by the literati painting of the Song Dynasty. Through repeated deliberation on the tree language in the literati painting of the Song Dynasty, it is finally presented in its own works.
Bildnachweise: Image # 1, # 2, # 3, # 4, # 5 artist Lai jiebin