Rhythm Skulptureninstallations-Serie von Zhuoyun Xiao

Das Design Rhythm Skulptureninstallations-Serie von Zhuoyun Xiao ist ein hoch angesehener Gewinner des sehr prestigeträchtigen 2025 A' Design Award in Eisen in der Wettbewerbskategorie Bildende Kunst.

EisenBildende Kunst· 2025

Rhythm Skulptureninstallations-Serie

von Zhuoyun Xiao

Auftraggeber: Zhuoyun Xiao

Gewinner des A' Design Award in Eisen in der Kategorie Bildende Kunst

18,689

Verifizierter Preisträger

Auszeichnungsstatus für #170274 verifizieren

Beim A' Design Award ansehen Pressemitteilung Award-Badge

Farben

Das Design

Über Rhythm Skulptureninstallations-Serie

Rhythm ist eine Serie von Skulptureninstallationen, die Tanzbewegungen in statische Formen überführt. Die Serie besteht aus fünf Elementen aus Kirschholz mit Höhen von 150, 200, 250, 300 und 350 Millimetern; das vollständige Set misst 600 mal 800 mal 300 Millimeter. Akzente in Schwarz, Weiß und Rot markieren die Übergangspunkte. Das Holz ist präzise geschnitten, von Hand poliert und mit ungiftigen Oberflächenbehandlungen veredelt. Die unterschiedlichen Höhen und die festgelegten Abstände erzeugen einen visuellen Rhythmus. Die Betrachtenden umschreiten das Werk, um dem Bewegungsablauf zu folgen.

Die Auszeichnung

Über den A' Design Award in Eisen

Rhythm Skulptureninstallations-Serie ist Gewinner des A' Design Award in Eisen, einer prestigeträchtigen Anerkennung für gute Designs, die die beruflichen und industriellen Anforderungen erfüllen, die an gut gestaltete Schöpfungen gestellt werden. Eisen-Gewinner zeigen großes Können, hohe Spezialisierung, fachkundiges Verständnis und die kreative Kapazität ihrer Schöpfer. Von Rhythm Skulptureninstallations-Serie wird erwartet, dass es eine hochgeschätzte, bewunderte und geliebte Schöpfung ist, die praktisch und innovativ ist. Dieses mit dem A' Design Award in Eisen prämierte Design integriert bewährte Branchenverfahren und weist kompetente technische Merkmale in Verbindung mit Know-how und Talent auf. Rhythm Skulptureninstallations-Serie wird für seine Gründlichkeit geschätzt und ist darauf ausgelegt, Verbesserungen der Lebensqualität zu liefern, die dazu beitragen, die Welt zu einem besseren Ort zu machen.

Hinter dem Design

Pressemappe

Danksagungen, Teammitglieder und technische Details, bereitgestellt vom Designer.

Einzigartige Eigenschaften: "Rhythm" transforms dance movements into five cherry wood sculptures. The series captures clown performance dynamics through exaggerated forms and strategic spatial arrangement. Using black, white, and red color accents, these varying-height sculptures (150-350mm) create visual cadence. The work translates abstract body movements into tangible forms, merging traditional performance art with contemporary visual expression.
Abmessungen & Verpackung: Set dimensions: 600mm×800mm×300mm (complete installation of five pieces)
Individual heights: 150mm, 200mm, 250mm, 300mm, 350mm
Material: Cherry wood
Color system: CMYK (C:0 M:0 Y:0 K:100, C:0 M:0 Y:0 K:0, C:0 M:100 Y:100 K:0)
Finish: Hand-polished surface with specialized wood treatments
Weight: Approximately 4.5kg for complete set
Installation configuration: Sequential arrangement with specified spacing (120mm between pieces)
Environmental standards: Non-toxic finishes, sustainable harvested wood.
Schlagwörter: Grotesque Aesthetics, Dance Visualization, Cherry Wood Installation, Rhythmic Form, Visual Movement, Clown Performance, Deconstructed Motion, Dynamic Sculpture, Spatial Sequence, Color Contrast
Produktionstechnologie: Cherry wood crafted through precision cutting and hand-finishing. Five distinct sculptural elements (150-350mm) form a complete set (600×800×300mm). Used deconstruction methodology to translate clown movements into static forms. CMYK color system (C:0 M:0 Y:0 K:100, C:0 M:0 Y:0 K:0, C:0 M:100 Y:100 K:0) applied through specialized wood treatment. Spatial arrangement creates visual rhythm through varying heights and geometric relationships.
Designherausforderung: The primary challenge was translating dynamic clown movements into static wooden forms while preserving rhythmic essence. Historical perspectives on grotesque aesthetics required careful integration with contemporary design language. Social perspectives on clown performance interpretation varied widely, necessitating extensive research to identify universal movement patterns. Material limitations of cherry wood demanded precise calculations to achieve proper balance while maintaining visual fluidity across the five-piece sequence. Technical difficulties emerged in achieving gradual height transitions (150-350mm) that conveyed motion. The color scheme implementation required multiple prototypes to determine optimal placement of black and red accents against natural wood to emphasize transitional moments without overwhelming the subtle form language.
Forschung: The research explores grotesque aesthetics in dance movement visualization. It aims to decode rhythmic patterns in clown performances, translating them into visual language. Using deconstruction and reconstruction methods with digital media analysis of body movement trajectories, five cherry wood pieces of varying heights (150-350mm) were created with a black-white-red color scheme. The work dynamizes static elements through exaggerated forms, strong color contrasts, and dramatic arrangements that reinterpret traditional performance art. This research breaks visual language boundaries, demonstrates innovative fusion of traditional and modern art, and offers new approaches for public space art installations.
Inspiration: Inspired by the rhythmic movements in dance performances, particularly the exaggerated expressions of clowns. Research focused on transforming dynamic movement into static forms while preserving energetic qualities. The project explores the intersection of traditional performance art and contemporary sculpture, using wood as a medium to capture fluidity and tension in physical space.
Projektdauer: The project "Rhythm" was created by Zhuoyun Xiao at Nanjing University of the Arts, China, between 2023 and 2024.
Betriebsablauf: Viewers circle the installation to discover how each piece captures a distinct dance moment. Varying heights create visual rhythm, guiding the eye through the sequence. Black and red accents mark transition points. The arrangement transforms static forms into perceived motion, engaging viewers in completing the dance sequence mentally. Spatial relationships between pieces amplify the dynamic quality of frozen movement.
Bildnachweise: Images#All: Designer and photographer Zhuoyun Xiao, Rhythm Installation View, 2024.