Myriad Circles Wohnraum-Innenarchitektur von Xishun Tan

Das Design Myriad Circles Wohnraum-Innenarchitektur von Xishun Tan ist ein hoch angesehener Gewinner des sehr prestigeträchtigen 2026 A' Design Award in Gold in der Wettbewerbskategorie Innenraumdesign.

GoldInnenraum· 2026

Myriad Circles Wohnraum-Innenarchitektur

von Xishun Tan

Auftraggeber: Vanke

Gewinner des A' Design Award in Gold in der Kategorie Innenraum

21,372

Verifizierter Preisträger

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Farben

Das Design

Über Myriad Circles Wohnraum-Innenarchitektur

Myriad Circles ist ein Wohnraum-Innenarchitekturprojekt, das in Sichuan, China, realisiert wurde. Die Raumaufteilung ist von den Linpan-Siedlungen Westsichuans und ihren traditionellen Chuandou-Holzkonstruktionen inspiriert. Maßgefertigte Tischlerarbeiten aus amerikanischem Walnussholz interpretieren die Verzapfungs- und Auskragungstechniken dieser Konstruktionen neu. Im Inneren der Einbauten verborgene Stahlverstärkungen tragen das Gewicht einer Modellsammlung. Edelstahl und Glas werden mit dem Holz kombiniert. Fest eingebaute Walnusselemente verleihen dem Interieur kulturelle Tiefe, während flexible Elemente dem Raum wechselnde Nutzungen ermöglichen.

Die Auszeichnung

Über den A' Design Award in Gold

Myriad Circles Wohnraum-Innenarchitektur ist Gewinner des A' Design Award in Gold, einer überaus prestigeträchtigen Anerkennung für erstklassige, wunderbare und herausragende Designs. Gold-Gewinner sind äußerst innovative, visionäre und glamourös blendende Schöpfungen, die das Genie, die Weisheit und die Meisterschaft ihrer Designer widerspiegeln. Von Myriad Circles Wohnraum-Innenarchitektur wird erwartet, dass es eine hochgepriesene, trendsetzende und monumentale Erfindung ist, die beispiellosen Mehrwert liefert. Dieses mit dem A' Design Award in Gold prämierte Design ist ein spektakuläres, respektiertes Projekt, das den Grenzen von Kunst, Wissenschaft, Design und Technologie in hohem Maße zugutekommt und sie voranbringt. Myriad Circles Wohnraum-Innenarchitektur erzeugt intensive Gefühle des Verlangens, weckt Leidenschaft, ermutigt zur Kreativität und fasziniert uns.

Hinter dem Design

Pressemappe

Danksagungen, Teammitglieder und technische Details, bereitgestellt vom Designer.

Einzigartige Eigenschaften: Echoing the structural elegance of "Linpan" architecture in Western Sichuan, China, this design distills traditional "Chuandou" timber systems into a contemporary narrative. Custom walnut joinery abstracts ancient cantilever techniques, creating a sculptural framework for the client’s "Retro-Futurist" collection. The space bridges eras, merging the precision of heritage carpentry with the playful spirit of the digital age to form a deeply personalized, culturally anchored sanctuary.
Schlagwörter: Retro-Futurism, Mid-Century Modern, Linpan Architecture, Residential Interior Design, Collector Workspace, Eclectic Luxury, Custom Joinery, Sichuan Vernacular, Chuandou Structure
Produktionstechnologie: To resurrect the essence of traditional "Linpan" settlements, we utilized contemporary fabrication techniques. The design synthesizes American Walnut—a nod to vernacular timber—with modern industrial materials like stainless steel and glass. By embedding concealed steel reinforcements within the joinery, we achieved the iconic "Chuandou" interlocking aesthetic without traditional limitations. This application of modern material science allows the ancient architectural form to be reborn within a "Retro-Futurist" context.
Designherausforderung: The primary challenge lay in reconciling the solemnity of vernacular "Linpan" architecture with the vibrancy of a "Retro-Futurist" toy collection. Visually, preventing this eclectic mix from appearing chaotic required rigorous curation to balance historical weight with pop-culture playfulness. Structurally, mimicking the lightweight aesthetic of traditional "Chuandou" cantilevers while supporting heavy die-cast models imposed engineering constraints, necessitating a concealed steel skeleton within the walnut joinery.
Forschung: This project is grounded in applied design research that decodes the vernacular "Linpan" settlements of Sichuan. We sought to translate their core principles of community, organic hierarchy, and material authenticity into a contemporary urban residence. Our methodology combined ethnographic field observation, spatial analysis of traditional "Chuandou" timber structures, and material prototyping. We engaged local craftsmen and used 3D scanning alongside digital and physical modeling to test modern interpretations of joinery. A key insight emerged: the "Chuandou" system functions as a "social scaffold," organizing life through a gradient of spaces from public to private. This research directly generated the project's central "permanent-temporary" framework. Its impact is threefold: it provides business value through deep cultural narrative, offers society a model for fostering neighborhood belonging in dense cities, and advances design practice by demonstrating a rigorous methodology for systemic vernacular translation, moving beyond superficial aesthetic reference.
Inspiration: A chance journey through Western Sichuan introduced me to the mesmerizing "Linpan" settlements. This experience deeply resonated with me, and by a stroke of serendipity, I was soon commissioned for this Chengdu residence. Inspired to bring this local spirit indoors, I reinterpreted the region's traditional "Chuandou" timber structures. The design translates these ancient interlocking techniques into modern walnut joinery, grounding the space in its cultural roots.
Projektdauer: The project started in April 2024 in China and finished in August 2025 in Sichuan China.
Betriebsablauf: The space guides visitors on a narrative journey, from the symbolic "Tree of Light" entrance into the intimate, wood-clad "Study Box." Interaction is encouraged through integrated zones where children's play is visible to adults, fostering natural community connection. Its strength lies in a "permanent-temporary" framework: the fixed walnut architecture provides cultural depth, while flexible elements allow the space to transform from a sales gallery into an active community hub. This creates not just a functional space, but one that actively builds and sustains relationships.
Teammitglieder: Design Director：FIONA LIU and Project Director：TIM TAN
Bildnachweise: Photographer：Kong studio