Το έργο Qin Σειρά Αφισών του σχεδιαστή Kaidi Mao είναι ένας εξαιρετικά εκτιμημένος νικητής του πολύ κορυφαίου 2021 Χάλκινο Βραβείο A' Design Award στην κατηγορία διαγωνισμού Σχεδιασμός Γραφικών, Εικονογράφησης και Οπτικής Επικοινωνίας.

ΧάλκινοΓραφικά· 2021

Qin Σειρά Αφισών

από Kaidi Mao

Πελάτης: Kaidi Mao

Νικητής του Χάλκινο Βραβείο A' Design Award στην κατηγορία Γραφικά

9,015

Επαληθευμένος Νικητής Βραβείου

Επαλήθευση Κατάστασης Βραβείου για #124488

Προβολή στο A' Design Award Δελτίο Τύπου Σήμα Βραβείου

Χρώματα

Ο Σχεδιασμός

Σχετικά με το Qin Σειρά Αφισών

Το Qin είναι μια σειρά αφισών που επανερμηνεύει την παράδοση της κινεζικής τοπιογραφίας μέσα από τα ψηφιακά μέσα. Το όνομα Qin προέρχεται από μια κινεζική λέξη που σημαίνει διαποτίζω ή διεισδύω, και ο γραπτός χαρακτήρας ενώνει τα σύμβολα για το νερό και την καρδιά. Οι εικόνες ξεκινούν ως φωτογραφίες και στη συνέχεια αναπτύσσονται με ψηφιακά εργαλεία όπως το Photoshop, το Cinema 4D και το Procreate. Η σειρά παράγεται σε δύο μεγέθη και μπορεί να παρουσιαστεί σε έντυπη μορφή ή σε οθόνη, σε γκαλερί ή σε σπίτι. Ο σκοπός είναι να εκφράσει την ταοϊστική αντίληψη της φύσης σε ένα διεθνές κοινό.

Η Αναγνώριση

Σχετικά με το Χάλκινο Βραβείο A' Design Award

Το σχέδιο Qin Σειρά Αφισών κέρδισε το Χάλκινο Βραβείο A' Design Award, μια ιδιαίτερα διακεκριμένη αναγνώριση που απονέμεται σε εξαιρετικά σχέδια που διακρίνονται για τη δημιουργικότητα, την εφευρετικότητα και την οξυδέρκεια. Οι νικητές του Χάλκινου Βραβείου είναι άρτια επιδέξια και εντυπωσιακά δημιουργικά τεχνουργήματα που επιβεβαιώνουν την τεράστια εμπειρία, τη φαντασία και την εφευρετικότητα των σχεδιαστών τους. Το σχέδιο Qin Σειρά Αφισών αναμένεται να είναι ένα πολύ εκτιμημένο, θαυμαστό και αγαπημένο αντικείμενο, αξιοσημείωτα επαγγελματικό και καινοτόμο. Αυτό το σχέδιο που βραβεύτηκε με το Χάλκινο Βραβείο A' Design Award ενσωματώνει τις βέλτιστες πρακτικές στην τέχνη, την επιστήμη, τον σχεδιασμό και την τεχνολογία και είναι εξαιρετικό για την προσοχή του στη λεπτομέρεια. Το σχέδιο Qin Σειρά Αφισών ικανοποιεί υπέροχα τις ανάγκες, αγγίζει τις επιθυμίες, γοητεύει τα συναισθήματα και προσελκύει την περιέργεια.

Πίσω από τον Σχεδιασμό

Υλικό Τύπου

Συντελεστές, μέλη ομάδας και τεχνικές λεπτομέρειες που παρέχονται από τον σχεδιαστή.

Μοναδικά Χαρακτηριστικά: Kaidi Mao's examination of the aesthetic and intellectual tradition of Chinese landscape painting has enabled him to understand the connection between classical Chinese painters and their natural environments. To explore such painting's relationship to nature in a contemporary context, Mao has used today's technology to produce digital images inspired by the traditions of China.
Διαστάσεις & Συσκευασία: There are two sizes for this poster series: 24 inches x 36 inches, and 24 inches x 30 inches
Ετικέτες: Art, poster, Taoism, culture, landscape, painting
Τεχνολογία Παραγωγής: The initial images are from photography, then digitally created using tools like Photoshop, Cinema 4D and Procreate.
Σχεδιαστική Πρόκληση: The biggest challenge of this project is to visually communicate this East Asian worldview to international viewer, especially under the current political environment.
Έρευνα: This project is a pictorial reinterpretation of Chinese painters' use of nature to communicate the Taoist notion that the whole planet is permeated by invisible Tao, "the Way of the cosmos, which is evident in nature." Mao has titled this project Qin. Qin, comes from the Chinese word, which means "to permeate", "to seep into". This project allows different cultures, concepts and methods to seep together. The character Qin consists of two parts: the left represents water, and the right represents the heart. Heart can be interpreted as the depth of one's feelings, and when combined with water, expresses something that comes from one's innermost being. Qin explores the aesthetic depth with which Chinese culture responds to, reveres, and honors the natural environment by reexamining pictorial traditions using contemporary digital image production. It also serves as an expression of the connection felt by a producer of such imagery with the underlying concept of Tao that inexpressibly permeates universal being in the Chinese tradition.
Έμπνευση: As a designer from China living in the United States, I have sought to integrate my training in contemporary design with my personal and cultural identity. This has come through an examination of different media and technological approaches. This process has led me to a series of digitally produced design pieces that examine my own Chinese pictorial tradition. These works have also allowed me an alternative approach to understanding The Natural within my practice.
Διάρκεια Έργου: The project started in September 2019, finished in May 2020 in Los Angeles.
Ροή Λειτουργίας: These posters/graphic arts can be displayed physically and digitally, in a gallery setting or in a home setting.