The Opposite Συλλογή Πλεκτών Ενδυμάτων από Yishu Yan

Το έργο The Opposite Συλλογή Πλεκτών Ενδυμάτων του σχεδιαστή Yishu Yan είναι ένας εξαιρετικά εκτιμημένος νικητής του πολύ κορυφαίου 2024 Ασημένιο Βραβείο A' Design Award στην κατηγορία διαγωνισμού Σχεδιασμός Μόδας, Ενδυμάτων και Ρούχων.

ΑσημένιοΜόδα· 2024

The Opposite Συλλογή Πλεκτών Ενδυμάτων

από Yishu Yan

Νικητής του Ασημένιο Βραβείο A' Design Award στην κατηγορία Μόδα

664,173

Επαληθευμένος Νικητής Βραβείου

Επαλήθευση Κατάστασης Βραβείου για #157237

Επίσκεψη Ιστοσελίδας Προβολή στο A' Design Award Δελτίο Τύπου Σήμα Βραβείου

Χρώματα

Ο Σχεδιασμός

Σχετικά με το The Opposite Συλλογή Πλεκτών Ενδυμάτων

Η συλλογή The Opposite είναι μια unisex συλλογή πλεκτών ενδυμάτων σχεδιασμένη να φοριέται με πολλαπλούς τρόπους. Η συλλογή κατασκευάζεται με μεθόδους μηδενικής κοπής και μηδενικής σπατάλης, ώστε να μην απορρίπτεται καθόλου ύφασμα. Η ψηφιακή πλέξη χρησιμοποιείται για τη δημιουργία ευέλικτων τρισδιάστατων δομών και μεταβλητών κατασκευών ενδυμάτων. Τα κομμάτια από τα δύο σύνολα μπορούν να εναλλάσσονται και να συνδυάζονται σε διαφορετικούς συνδυασμούς, επιτρέποντας σε κάθε άτομο που τα φορά να δημιουργήσει ένα προσωπικό στυλ. Ο σχεδιασμός ενιαίου μεγέθους ταιριάζει στους περισσότερους ανθρώπους μέσης σωματικής διάπλασης. Η συλλογή The Opposite αμφισβητεί τις κοινές αντιλήψεις για την ανδρική και τη γυναικεία ένδυση.

Η Αναγνώριση

Σχετικά με το Ασημένιο Βραβείο A' Design Award

Το σχέδιο The Opposite Συλλογή Πλεκτών Ενδυμάτων κέρδισε το Ασημένιο Βραβείο A' Design Award, μια τεράστια διάκριση κύρους που απονέμεται σε σχέδια κορυφαίας ποιότητας, πανέμορφα και εντυπωσιακά. Οι νικητές του Ασημένιου Βραβείου είναι εξαιρετικά λαμπρά και ιδιαίτερα δημιουργικά έργα που απεικονίζουν την εξέχουσα εμπειρογνωμοσύνη, το ταλέντο και την οξυδέρκεια των σχεδιαστών τους. Το σχέδιο The Opposite Συλλογή Πλεκτών Ενδυμάτων αναμένεται να είναι ένα υπέροχο, αντιπροσωπευτικό έργο, αξιοσημείωτα επαγγελματικό και βαθιά καινοτόμο. Αυτό το σχέδιο που βραβεύτηκε με το Ασημένιο Βραβείο A' Design Award είναι μια ιδιαίτερα αξιοσημείωτη, θαυμαστή εφεύρεση που ωφελεί και προωθεί τα όρια της τέχνης, της επιστήμης, του σχεδιασμού και της τεχνολογίας. Το σχέδιο The Opposite Συλλογή Πλεκτών Ενδυμάτων είναι μια πολύ ζηλευτή δημιουργία που προκαλεί επιθυμίες, φέρνει θετικά συναισθήματα και πυροδοτεί έκπληξη και θαυμασμό.

Πίσω από τον Σχεδιασμό

Υλικό Τύπου

Συντελεστές, μέλη ομάδας και τεχνικές λεπτομέρειες που παρέχονται από τον σχεδιαστή.

Μοναδικά Χαρακτηριστικά: "The Opposite", a unisex fashion knitwear collection, aims to create a new concept of modern garments with multiple wearing methods. It features the zero-cut, zero-waste, highly adaptable, flexible wearability and longevity of the design through highlighting sustainable design thinking and digital design attributes. The stylish items in the two outfits can be easily interchanged and matched. Rather than focusing on providing a figurative silhouette or identity, the collection is more concerned with the inclusion of the product to the user. It intends to explore the process of confrontation and cooperation between contradictory elements through the development of flexible knitted structures and changeable garment constructions, questioning the common notions of men's and women's wear, and Eastern and Western clothing.
Διαστάσεις & Συσκευασία: This garment is an all-size design and will fit most people of average build.
Ετικέτες: Fashion Design, Knitwear, Multiple Wearing Methods, Unisex Design, Digital Knitting, Sustainable Design, Zero-waste, Zero-cut, Adaptative Design
Τεχνολογία Παραγωγής: This project was essentially completed in Hong Kong, China in 2019. Relevant research for design development has been published in Science Citation Index journals and obtained a China Utility Model Patent. The collection has been exhibited at the Asian Art Museum, in San Francisco, USA. Research related to the design project is being continued.
Σχεδιαστική Πρόκληση: The special three-dimensional knitted structure shows a unique surface texture effect and deformation ability, but it also creates a problem for the composition and relative stability of the garment structure. This is both a challenge and an opportunity. This flexible and versatile nature provides unlimited possibilities for the continuous development of this design.
Έρευνα: This design research is exploratory and practice-led in nature. The proposed design offers a new approach to innovative fashion that integrates surface design and construction design through a digital knitting process, which bridges the gap between modern knitting technology and fashion design. Textile structural research-led design allows clothing design to be no longer limited by the inherent framework, i.e., gender, identity, etc., but rather to look back at the matter of wearing itself, i.e. the interaction between clothing and the body. Both objective and subjective evaluation were involved. The results of a series of performance tests have evolved into serval formulas and a design database that provide quantifiable and predicate criteria for upcoming designs.
Έμπνευση: The inspiration comes from the visiting experience of the AUDIO ARCHITECTURE exhibition at 21_21 Design Sight in Tokyo, Japan. There was one unique exhibit in the exhibition a special song. The song's lyrics present various contradictory words, such as structure and surface, chaos and order, sound and silence, to discuss the dynamic relationship between audio and architecture. It inspires me that, many items seem the opposite, such as artificial and natural, body and soul, or, knit and purl, however, are they opposites? Or are they an ultimate whole? As a Chinese idiom says "Seek common ground while reserving differences". This point of view may offer one possible approach for global humanity to face the contemporary dilemma of the post-epidemic era.
Διάρκεια Έργου: This project was essentially completed in Hong Kong, China in 2019. Relevant research for design development has been published in Science Citation Index journals and obtained a China Utility Model Patent. The collection has been exhibited at the Asian Art Museum, in San Francisco, USA.
Ροή Λειτουργίας: The identity of both the designer and the user in this design is fluid. The designer plays as also a researcher and an engineer, involved in all aspects of design, development, and production. Meanwhile, the stylish items of the collection can be easily interchanged and re-matched, thus the user is encouraged to re-generate his/her style continuously. The essential concept determines the interaction of this design is always in a dynamic process of development and innovation.
Μέλη Ομάδας: Academic adviser: Kinor Jiang & Jinyun Zhou
Πιστώσεις Εικόνων: Image #1-5: Photographer: Joseph, Raysee Media/ Model: Sofia Korobova