Το έργο Echoes Γλυπτό του σχεδιαστή Kuo-Hsiang Kuo είναι ένας εξαιρετικά εκτιμημένος νικητής του πολύ κορυφαίου 2019 Χάλκινο Βραβείο A' Design Award στην κατηγορία διαγωνισμού Σχεδιασμός Καλών Τεχνών και Εγκαταστάσεων Τέχνης.
ΧάλκινοΚαλές Τέχνες· 2019
Echoes Γλυπτό
από Kuo-Hsiang Kuo
Πελάτης: Good Style Creative Co., Ltd
Νικητής του Χάλκινο Βραβείο A' Design Award στην κατηγορία Καλές Τέχνες
Επαληθευμένος Νικητής Βραβείου
Επαλήθευση Κατάστασης Βραβείου για #71543Ο Σχεδιασμός
Σχετικά με το Echoes Γλυπτό
Το Echo επικεντρώνεται στην εικόνα των διευρυνόμενων κυματισμών, αξιοποιώντας την υψηλή ανακλαστικότητα του γυαλισμένου ανοξείδωτου χάλυβα για να συλλαμβάνει τα μεταβαλλόμενα φώτα και χρώματα του περιβάλλοντός του. Καθώς το φυσικό φως αγκαλιάζει το γλυπτό, αποκαλύπτει συνεχώς εξελισσόμενες αντανακλάσεις—που κυματίζουν προς τα έξω σαν κύματα ήχου και μνήμης. Η μορφή, που θυμίζει μια σταγόνα παγωμένη στον χρόνο, ενσωματώνει τόσο την ακινησία όσο και την κίνηση—μια στιγμή όπου η ενέργεια συμπυκνώνεται και στη συνέχεια ακτινοβολεί ξανά προς τα έξω. Μέσω της αλληλεπίδρασης φωτός και σκιάς, το έργο μεταδίδει τον ρυθμό της ζωής και τον απόηχο του πνεύματος.
Η Αναγνώριση
Σχετικά με το Χάλκινο Βραβείο A' Design Award
Το σχέδιο Echoes Γλυπτό κέρδισε το Χάλκινο Βραβείο A' Design Award, μια ιδιαίτερα διακεκριμένη αναγνώριση που απονέμεται σε εξαιρετικά σχέδια που διακρίνονται για τη δημιουργικότητα, την εφευρετικότητα και την οξυδέρκεια. Οι νικητές του Χάλκινου Βραβείου είναι άρτια επιδέξια και εντυπωσιακά δημιουργικά τεχνουργήματα που επιβεβαιώνουν την τεράστια εμπειρία, τη φαντασία και την εφευρετικότητα των σχεδιαστών τους. Το σχέδιο Echoes Γλυπτό αναμένεται να είναι ένα πολύ εκτιμημένο, θαυμαστό και αγαπημένο αντικείμενο, αξιοσημείωτα επαγγελματικό και καινοτόμο. Αυτό το σχέδιο που βραβεύτηκε με το Χάλκινο Βραβείο A' Design Award ενσωματώνει τις βέλτιστες πρακτικές στην τέχνη, την επιστήμη, τον σχεδιασμό και την τεχνολογία και είναι εξαιρετικό για την προσοχή του στη λεπτομέρεια. Το σχέδιο Echoes Γλυπτό ικανοποιεί υπέροχα τις ανάγκες, αγγίζει τις επιθυμίες, γοητεύει τα συναισθήματα και προσελκύει την περιέργεια.
Πίσω από τον Σχεδιασμό
Υλικό Τύπου
Συντελεστές, μέλη ομάδας και τεχνικές λεπτομέρειες που παρέχονται από τον σχεδιαστή.
- Μοναδικά Χαρακτηριστικά
- I get my inspirations from life and nature. I also like to express my viewpoint through simple stuff.
I like to explore the potential of materials and techniques.A lot of ordinary materials, actually have a soul to me. I will transform them into a valuable new life through my magical hands and creative ideas. I hope my works carry the message of treasuring all earth resources and carry the concept of sustainable growth. - Διαστάσεις & Συσκευασία
- Size : H250* W270 * D150 cm
- Ετικέτες
- (Art, public art, sculpture, stainless steel)
- Τεχνολογία Παραγωγής
- Material : Stainless Steel + Class
- Σχεδιαστική Πρόκληση
- The biggest challenge is to express a concept from a spiritual level via an abstract approach. It’s critical to choose the right materials to clearly express the inner feelings as materials speak different languages when it comes to art creation. In so doing, the audience can relate to the creation.
Another challenge is to combine stainless steel and glass. After a number of trial and error due to their nature in production, I finally found a way to piece them together in a natural way. - Έρευνα
- I chose to use mirrored stainless steel and glass to interpret the image of water.
Because these two materials can be as clear and bright as water in the sun and the environment.
The water drops and rebounds in a moment of high and low undulations, symbolizing the vision of people working hard to build a beautiful world in different positions. - Έμπνευση
- Based on the concept of “water”,
Water drops falling on water surface, create concentric circles of ripples, spreading gently outwards. The recoil from the vitality of this flowing force breaks the limits of space, just as when an actor unites his intellectual vitality with physical energy; gentle on some occasions violent on others; water displays scene after breathtaking scene, riveting to behold, and continuously re-enacted throughout the world。 - Διάρκεια Έργου
- This work was created in 2014 in Taiwan and finished in October 2015. It was exhibited in The 26th UBE Biennale at the UBE tokiwa Museum in Japan。
- Ροή Λειτουργίας
- The biggest challenge is to express a concept from a spiritual level via an abstract approach. It’s critical to choose the right materials to clearly express the inner feelings as materials speak different languages when it comes to art creation. In so doing, the audience can relate to the creation.
Χορηγούμενο
Εξερευνήστε Πέρα από το Designers.org
Ανακαλύψτε προϊόντα, υπηρεσίες και ευκαιρίες από τους διαφημιστικούς μας συνεργάτες.
Περισσότερα για Εξερεύνηση
Σχετικοί Σχεδιασμοί
Εξερευνήστε περισσότερους βραβευμένους σχεδιασμούς από την ίδια κατηγορία, επιλεγμένους βάσει αξίας.