Transition Ekspozicia Dezajno de Shuhei Matsuyama

La dizajno Transition Ekspozicia Dezajno de Shuhei Matsuyama estas tre estimata gajninto de la prestiĝa 2026 Arĝenta A' Design Award en la Konkursa Kategorio Foira Arkitekturo, Internoj kaj Ekspozicia Dezajno.

ArĝentoFoiro· 2026

Transition Ekspozicia Dezajno

de Shuhei Matsuyama

Kliento: enigma Inc.

Gajninto de Arĝenta A' Design Award en la Kategorio Foiro

17,595

Kontrolita Premiogajninto

Kontroli Premiostaton por #175014

Viziti Retejon Vidi ĉe A' Design Award Gazetara Komuniko Premia Insigno

Koloroj

La Dezajno

Pri Transition Ekspozicia Dezajno

Transition estas flora ekspozicio, kiu prezentas ikebanon, la japanan arton de flor-aranĝado, en nuntempa medio. La malfermita aranĝo ne havas malantaŭan muron, do vizitantoj promenas libere kaj rigardas ĉiun aranĝon el multaj anguloj anstataŭ nur de la fronto. Natura sunlumo kaj respondema lumigado ŝanĝiĝas tra la tago, do la spaco kaj la vivantaj floroj senĉese transformiĝas. Modulaj piedestaloj estas tridimensie presitaj el recikligebla rezino kaj povas esti malmuntitaj kaj reuzataj. La ebena, senbara planko tenas la ekspozicion alirebla por ĉiuj vizitantoj.

La Agnosko

Pri la Arĝenta A' Design Award

Transition Ekspozicia Dezajno estas gajninto de la Arĝenta A' Design Award, grandege prestiĝa rekono donata al plejklasaj, belegaj kaj impresaj dezajnoj. La Arĝentaj gajnintoj estas treege brilaj kaj treege kreemaj verkoj, kiuj ilustras la elstaran sperton, talenton kaj sagacon de siaj dezajnistoj. Oni atendas, ke Transition Ekspozicia Dezajno estu mirinda, montrinda verko, kiu estas rimarkinde profesia kaj profunde nova. Ĉi tiu dezajno gajninta la Arĝentan A' Design Award estas tre rimarkinda, admirata inventaĵo, kiu profitigas kaj antaŭenigas la limojn de arto, scienco, dezajno kaj teknologio. Transition Ekspozicia Dezajno estas vaste enviata kreaĵo, kiu vekas dezirojn, alportas pozitivajn sentojn kaj ekbrilas miron kaj mirigon.

Malantaŭ la Dezajno

Gazetara Dosiero

Kreditoj, teamanoj kaj teknikaj detaloj provizitaj de la dezajnisto.

Unikaj Ecoj: An immersive flower exhibition engaging all five senses, tracing 1,400 years of ikebana and the kado philosophy of the life of flowers. Fresh floral works, shifting sunlight, and responsive lighting continuously transform both space and experience. A wall-less, open configuration overturns traditional frontal ikebana viewing, inviting active participation and enabling unrepeatable, time-based engagement with floral art.
Dimensioj kaj Pakado: Exhibition area: approx. 300 sqm.
Monitor fixtures: 1965 mm Width x 470 mm Depth x 1195 mm Height.
Large stage: 3000 mm Width x 4200 mm Depth x 300 mm Height.
130-size modular lighting pedestals in 3 types: A: 400 mm Width x 400 mm Depth, B: 500 mm Width x 500 mm Depth, C: 800 mm Width x 800 mm Depth.
All components are designed for disassembly, reuse, and full barrier-free accessibility.
Etikedoj: Ikebana, Exhibition Design, Floral Art, Japanese Culture, Immersive Experience, Sustainable Design, Inclusive Design, Expo 2025, Contemporary Art, Spatial Design
Produkta Teknologio: The exhibition structure was realized using recyclable resin-based 3D-printed pedestals, minimizing waste and enabling modular reuse for future installations. The lighting design incorporated responsive LED systems to simulate natural transitions. Spatial modeling and daylight simulation were conducted using Unreal Engine to test sun paths and visual conditions, allowing for precise environmental calibration. Materials include wood, recycled steel, and living floral elements.
Dizajna Defio: Traditional ikebana shows erected one-off timber walls and fixtures, then scrapped them. We challenged that legacy, adopting a reusable system that slashes physical build. Pedestals are 3-D-printed from recyclable resin, designed for quick disassembly, transport, and redeployment, cutting material use and waste. With level floors and wide clearances, the fully barrier-free layout marries sustainability to inclusive design.
Esplorado: In this show we discarded the rear wall once mandatory for classical ikebana and used self-standing fixtures, letting visitors wander freely. Single-use timber walls became reusable, 3-D-printed units of recycled resin, proving ikebana can travel to sites once impossible. Surveys showed 90 % of attendees were first-time ikebana viewers, revealing new audiences. Energized by this success, we are already planning the next “new-generation” flower exhibition.
Inspiro: Ikebana is a centuries-old tradition that unites time-based and spatial art. To honor this duality, we removed the rear wall once deemed essential, shaping a fluid gallery where changing daylight, responsive lighting, and living flowers mingle in shifting layers. Visitors roam freely, viewing each arrangement from many angles while bespoke Unreal-Engine simulations refined sun paths and sightless, letting space and work animate each other.
Projekta Daŭro: The project started on April 13, 2025, and concluded on April 20, 2025. It was exhibited at the “Gallery EAST” of Expo 2025 Osaka, Kansai.
Funkcia Fluo: Visitors freely move through the open, wall-less gallery, exploring ikebana arrangements from multiple angles. Natural and dynamic lighting interact with fresh flowers, creating constantly shifting scenes. This spatial and sensory engagement encourages personal interpretation, breaking from the static, front-facing norms of classical ikebana.
Patentoj: Copyrights belong to Ikenobo Society of Floral Art, 2025.
Teamanoj: Creative Director / Art Director / Planner: Shuhei Matsuyama
Technical Director / Engineer: Koki Kaminoura
Project Director: Kenji Suina
Spatial Design Director: Kazuhiro Itagaki
Designer (130): Daina Kato
Engineer (130): Kenta Iguchi
Promotion Director: Satomi Tamai
Research Director: Tsubasa Kuri
Researcher: Tomoya Shimojo
Promotion Planner: Mako Fujimoto
Bildaj Kreditoj: Image #1-#5: Photographer Kamiya Ryo、Transition: The Origin of Ikebana、 2025.
Video Credits: Videographer Mizuno Kai、 Transition: The Origin of Ikebana、 2025.