Cest Lavie Gallery Diseño de Interiores Comercial de Mto & Hwcd

El diseño Cest Lavie Gallery Diseño de Interiores Comercial de Mto & Hwcd es un ganador altamente estimado del prestigioso 2026 A' Design Award de Oro en la categoría de competición Diseño de Espacios Interiores y Exposiciones.

OroInterior· 2026

Cest Lavie Gallery Diseño de Interiores Comercial

de Mto & Hwcd

Cliente: Mto & Hwcd

Ganador del A' Design Award de Oro en la Categoría Interior

40,000

Ganador de Premio Verificado

Verificar Estado del Premio para #177038

Ver en A' Design Award Nota de Prensa Insignia del Premio

Colores

El Diseño

Acerca de Cest Lavie Gallery Diseño de Interiores Comercial

Cest Lavie Gallery es un diseño de interiores para un club de arte y estilo de vida en Chengdú, China. El espacio abarca 3.800 metros cuadrados y sigue un estilo de lujo salvaje. La zonificación funcional crea áreas de negociación de estilo francés, áreas de exposición de arte africano y áreas de descanso, lo que permite una circulación fluida entre las zonas privadas y públicas. Los materiales incluyen chapa de madera, piedra, vidrio artístico, metal y telas importadas. Los ladrillos rojos ecológicos personalizados y la piel artificial aportan variedad táctil. Las texturas naturales y la luz guían el recorrido del visitante.

El Reconocimiento

Acerca del A' Design Award de Oro

Cest Lavie Gallery Diseño de Interiores Comercial ha ganado el A' Design Award de Oro, un reconocimiento inmensamente prestigioso concedido a diseños de primera categoría, maravillosos y sobresalientes. Los ganadores de Oro son creaciones sumamente innovadoras, visionarias y glamorosamente deslumbrantes que reflejan el prodigio, la sabiduría y la destreza de sus diseñadores. Se espera que Cest Lavie Gallery Diseño de Interiores Comercial sea una invención muy elogiada, pionera y monumental que aporta un valor sin precedentes. Este diseño ganador del A' Design Award de Oro es un proyecto espectacular y respetado que beneficia enormemente y hace avanzar las fronteras del arte, la ciencia, el diseño y la tecnología. Cest Lavie Gallery Diseño de Interiores Comercial crea intensos sentimientos de deseo, despierta la pasión, fomenta la creatividad y nos fascina.

Detrás del Diseño

Kit de Prensa

Créditos, miembros del equipo y detalles técnicos proporcionados por el diseñador.

Propiedades Únicas: Compared with similar commercial space designs, this project offers unique features and a fresh brand image. Crafted in a wild luxury style, it uses elegant eco-friendly materials to evoke a natural ambiance. Through functional zoning, it incorporates French-style artistic negotiation areas and African wild art exhibition areas, creating a stylish, understated luxury art club that fully embodies the spirit of wild luxury.
Dimensiones y Embalaje: The project covers an interior space of 3,800 square meters in Chengdu. Functional zoning includes French-style negotiation areas and African wild art exhibition areas. Main materials include wood veneer, luxury stone, artistic glass, metal, imported fabrics, and customized eco-friendly red bricks and artificial fur, ensuring both durability and alignment with the wild luxury style.
Etiquetas: Wild Luxury, Chengdu Culture, French-Style Negotiation, African Art Exhibition, Eco-Friendly Design, Recycled Materials, Luxury Stone, Artistic Glass, Contemporary Lifestyle, Sustainable Interior
Tecnología de Producción: The project primarily utilizes materials such as wood veneer, luxury stone, artistic glass, metal, and imported fabrics, while also incorporating customized eco-friendly red bricks and customized artificial fur materials. The selection and application of these various materials align with the project's overall style and functional requirements.
Desafío de Diseño: The hardest challenge was developing customized eco-friendly red bricks and artificial fur, requiring R&D from production to on-site installation. A tight four-month schedule added pressure across building optimization, construction, and customization. Internally, balancing international aesthetics with Chengdu's cultural identity posed creative risks; externally, limited time and technical constraints demanded close collaboration and process refinement.
Investigación: This research was design-oriented, aiming to merge fashion, art, and commerce in Chengdu. Methods included cultural analysis, material research, and prototyping. Data were gathered through market studies, local cultural references, and material testing, with input from design teams, craftsmen, and clients. Results showed strong user resonance with wild luxury aesthetics. Insights reveal that eco-conscious material innovation can elevate commercial branding while enriching lifestyle experiences.
Inspiración: The design inspiration of this project stems from three aspects: first, Chengdu's abundant natural resources and the surrounding environment of the project that is surrounded by mountains and waters; second, the new-type commercial lifestyle format presented by the project's name "Baiyu Ming" and its French counterpart "Cest lavie"; third, the current popular trend of wild luxury style and the project's demand for the expression of artistic life.
Duración del Proyecto: The project started in May 2025 and finished in August 2025 in China.
Flujo de Operación: The gallery operates as a lifestyle and art club where visitors move through zones of negotiation, exhibition, and leisure. Natural textures and light guide interaction, while functional layouts allow seamless transitions between private and public areas. Customized materials enhance tactile experience, and the immersive atmosphere integrates art, nature, and commerce to deliver a refined, user-centered journey.
Créditos de Imagen: Image #1: Photographer 4U Studio-Zou Fenghan, Cest Lavie Gallery, 2025.
Image #2: Photographer 4U Studio-Zou Fenghan, Cest Lavie Gallery, 2025.
Image #3: Photographer 4U Studio-Zou Fenghan, Cest Lavie Gallery, 2025.
Image #4: Photographer 4U Studio-Zou Fenghan, Cest Lavie Gallery, 2025.
Image #5: Photographer 4U Studio-Zou Fenghan, Cest Lavie Gallery, 2025.