Disainilahendus On Stage Muuseumi Näituse Disain, mille autor on Skevi Farazi, on kõrgelt hinnatud 2020 auhinna Pronksauhind A' Design Award võitja konkursi kategoorias Siseruumide ja näitusedisain.
PronksInterjöör· 2020
On Stage Muuseumi Näituse Disain
disainer: Skevi Farazi
Klient: THOC & Limassol Municipality
Auhind Pronksauhind A' Design Award kategoorias Interjöör
Kinnitatud auhinna võitja
Kinnita auhinna staatus disainile #104550Disain
Teosest On Stage Muuseumi Näituse Disain
On Stage on Küprose Teatrimuuseumi püsinäitus. Näitus uurib teatri erinevaid tahke kogemuslikul lähenemisel, kus vaatamise ja näitlemise piirid põimuvad omavahel. Ekspositsioon avaneb kolmes osas, nagu näidendi vaatused. Ajalugu on läbikäik, mis toimib teadmiste filtrina. Kaasautorite osa näitab lavastuse neid osi, mis on publikule tavaliselt tundmatud. Etendus on viimane vaatus, mis paljastab tulemuse. Ruumi jagab ja külastajaid suunab keskne diagonaalne vitriin.
Tunnustus
Auhinnast Pronksauhind A' Design Award
On Stage Muuseumi Näituse Disain on Pronksauhinna A' Design Award võitja, väga prestiižikas tunnustus, mis antakse silmapaistvatele disainidele, mida iseloomustavad loovus, leidlikkus ja teravmeelsus. Pronksvõitjad on küllaldaselt osavad ja tabavalt loovad teosed, mis kinnitavad oma disainerite laia kogemust, kujutlusvõimet ja leidlikkust. On Stage Muuseumi Näituse Disain peaks olema kõrgelt hinnatud, imetletud ja armastatud objekt, mis on märkimisväärselt professionaalne ja uuenduslik. See Pronksauhinna A' Design Award võidudisain ühendab parimaid tavasid kunstis, teaduses, disainis ja tehnoloogias ning on suurepärane oma detailidele pööratud tähelepanu poolest. On Stage Muuseumi Näituse Disain rahuldab suurepäraselt vajadusi, puudutab soove, võlub tundeid ja pakub huvi uudishimule.
Disaini taustal
Pressimaterjalid
Disaineri esitatud autorid, meeskonnaliikmed ja tehnilised andmed.
- Unikaalsed omadused
- 'On Stage' is the permanent exhibition of the Cyprus Theatre Museum. It aims to explore the different aspects of theatre in an experiential approach where boundaries of spectating and acting are intertwined. The exhibition unfolds in three parts: The History, a passage that acts as a filter of knowledge. The Contributors which showcases all aspects of the production which usually are unknown to the spectator. The Performance which as a final act reveals the final outcome.
- Sildid
- theatre, museum, exhibition, interior, design, showcase, stage, contributors, space, curation
- Tootmistehnoloogia
- A central diagonal showcase splits the space in 3 sections and directs the visitors through wide and narrow paths, in a flow of pauses and transitions from one section to the other. It opens only to the final part and prevents thus the visual connection between the different sections.
The entrance to the museum creates a play of knowledge through the reflections of mirrors, where the spectator, the graphics and displays dissolve their actual barriers in space and time. - Disainiülesanne
- The various materials of the existing space, such as natural stone on walls, timber roof, metal and concrete structures and big luminous windows needed to be approached with respect but on the same time without overshadowing the actual presentation of the exhibition items which demanded a dark space to allow them as such to be highlighted.
The aesthetic balance between the exhibition design and the actual display object which by itself is ‘flamboyant’ was constantly tested. - Uurimistöö
- An elaborate research was done on precedent examples, the new trends of museology and the ways of communicating the information with different media. Various display systems, materials and colour palettes were explored so that all items could be displayed in a balanced design.
The design was inextricably linked with the museological approach and developed in parallel with the exhibition material research until the final selection. - Inspiratsioon
- Having as a reference the magic one experiences when watching a theatrical performance, the design aims to create a narrative space which evolves gradually as a 'theatrical plot’ in different ‘acts’.
The transition from one section to the other is visually distinct allowing the surprise and the unexpected to escalate as in a theatrical play. Being on stage, backstage or in a dressing room were the main references for visual representations and interactive displays. - Projekti kestus
- 2010-2012
Limassol - Cyprus - Meeskonnaliikmed
- Designer: Skevi Farazi
Museologist: Sofia Antoniadou
Graphic Designer: Marika Ioannou
Audiovisual: Nicoleta Kalatha
Lighting Design: Dakis Sevastides - Piltide autorid
- Image #1: Photographer Socrates Socratous, 2012
Image #2: Photographer Socrates Socratous, 2012
Image #3: Photographer Socrates Socratous, 2012
Image #4: Photographer Socrates Socratous, 2012
Image #5: Photographer Socrates Socratous, 2012
Sponsoreeritud
Avasta rohkem kui Designers.org
Avasta tooteid, teenuseid ja võimalusi meie reklaamipartneritelt.
Avasta rohkem
Seotud disainid
Avasta rohkem auhinnatud disaine samast kategooriast, valitud kvaliteedi alusel.
