Aeon L'installation De Sculptures par Jung-Mei Wou

Le design Aeon L'installation De Sculptures par Jung-Mei Wou est un lauréat très estimé du prestigieux 2023 A' Design Award de Bronze dans la catégorie Beaux-Arts.

BronzeBeaux-Arts· 2023

Aeon L'installation De Sculptures

par Jung-Mei Wou

Client : JMW Art Studio

Lauréat du A' Design Award de Bronze dans la catégorie Beaux-Arts

20,649

Lauréat Vérifié

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Couleurs

Le Design

À propos de Aeon L'installation De Sculptures

Cette œuvre est inspirée de la fable au début du premier chapitre de la philosophie de Zhuangzi, A Happy Excursion. Cette sculpture est le reflet du monde réel en microcosme et explore la nature du temps et de l'espace, de la réalité et de la fantaisie, de l'instant et de l'éternité, qui semblent opposés mais sont en même temps des phénomènes symbiotiques interdépendants.

La Reconnaissance

À propos du A' Design Award de Bronze

Aeon L'installation De Sculptures est lauréat de l'A' Design Award de Bronze, une reconnaissance hautement prestigieuse décernée à des designs remarquables qui se distinguent par leur créativité, leur ingéniosité et leur sagacité. Les lauréats Bronze sont des artefacts amplement habiles et d'une créativité frappante, qui authentifient la vaste expérience, l'imagination et l'ingéniosité de leurs concepteurs. Aeon L'installation De Sculptures est censé être un objet très estimé, admiré et chéri, remarquablement professionnel et innovant. Ce design lauréat de l'A' Design Award de Bronze intègre les meilleures pratiques de l'art, de la science, du design et de la technologie, et est excellent par son souci du détail. Aeon L'installation De Sculptures satisfait admirablement les besoins, touche les désirs, charme les sentiments et attire la curiosité.

Les coulisses du design

Dossier de presse

Crédits, membres de l'équipe et détails techniques fournis par le designer.

Propriétés Uniques: This work is a reflection of time and space, reality and fantasy, instant and eternity, which appear to be opposites but are at the same time interdependent symbiotic phenomena. The form interprets the contrast between large and small with the round holes formed by the solid body. Abstract shapes, light, and shadow are refracted and intertwined with the environment, and the work leads the viewer into the illusion of personal subconsciousness when viewed at close range.
Dimensions & Emballage: Work Dimension:
1030mmx910mmx1120mm Material: Stainless Steel
Mots-Clés: Sculpture, Public Art, Contemporary Art, Installation Art, Philosophy, Dualism, A Happy Excursion
Technologie de Production: This work is made of forged stainless steel. The inside of the sculpture uses a grid-shaped stainless steel skeleton as the structure, and the surface is made of stainless steel thin plate split forging, knocking, and welding to make the sculpture lightweight.
The supporting point of the sculpture presents the lightness of the sculpture with two curved surfaces, and the ingenious balance of structural mechanics is also presented in this work.
Défi de Conception: The most challenging part of this sculpture is presenting the lightness of the sculpture with a double curved surface for the support points. In the process of experimenting with the balance of the sculpture, six models were made to test the circular hole that would affect the center of gravity of the sculpture. The size and the most suitable position were determined based on rational principles to achieve an exquisite balance of structural mechanics.
Recherche: The wind load influences the shape of the sculpture and the surface optimisation method. Aerodynamic shape optimisation has helped to achieve the optimum design for a sculpture while reducing the wind load.
Inspiration: The concept of this work is inspired by the fable at the beginning of the first chapter of Zhuangzi's philosophy, "A Happy Excursion".
This work seeks to explore the essence of all symbiotic phenomena that appear to be in opposition to each other and are interdependent. The abstract sculpture, light, and shadow refract and intertwine with the environment, not only projecting a seemingly real space but also creating an illusion of the personal subconscious.
Durée du Projet: The project took one year from concept model to finished work. This project was exhibited at the Taipei World Trade Center Art Fair in April 2016.
Flux Opérationnel: This sculpture intends to symbolise the relationship of duality and interdependence by combining the large fish whale and fish eggs in the sea. The shape is made of round holes surrounded by solid bodies, respectively expressing large and small.
Crédits Images: Jung-mei Wou