Aller au contenu
Coexistence La Mode Unisexe par Suk-Kyung Lee

Le design Coexistence La Mode Unisexe par Suk-Kyung Lee est un lauréat très estimé du prestigieux 2020 A' Design Award de Bronze dans la catégorie Design de Mode, Vêtements et Habillement.


BronzeMode· 2020

Coexistence La Mode Unisexe

par Suk-Kyung Lee

Client : Suk-Kyung Lee

Lauréat du A' Design Award de Bronze dans la catégorie Mode

22,766

Couleurs

Le Design

À propos de Coexistence La Mode Unisexe

Cette collection réinterprète le Hanbok (costume traditionnel coréen) qui est la base des silhouettes. La façon de s'habiller expérimentalement donne liberté et créativité sur tous les fronts. Le costume Coexistence combine un haut, une robe et un pantalon; cependant, cette robe reprend le motif de la veste et du haut, le motif du col du manteau Denim Long. La veste plissée provient du motif du pantalon asymétrique. Est-ce une veste ou un pantalon?

La Reconnaissance

À propos du A' Design Award de Bronze

Coexistence La Mode Unisexe est lauréat de l'A' Design Award de Bronze, une reconnaissance hautement prestigieuse décernée à des designs remarquables qui se distinguent par leur créativité, leur ingéniosité et leur sagacité. Les lauréats Bronze sont des artefacts amplement habiles et d'une créativité frappante, qui authentifient la vaste expérience, l'imagination et l'ingéniosité de leurs concepteurs. Coexistence La Mode Unisexe est censé être un objet très estimé, admiré et chéri, remarquablement professionnel et innovant. Ce design lauréat de l'A' Design Award de Bronze intègre les meilleures pratiques de l'art, de la science, du design et de la technologie, et est excellent par son souci du détail. Coexistence La Mode Unisexe satisfait admirablement les besoins, touche les désirs, charme les sentiments et attire la curiosité.

Les coulisses du design

Dossier de presse

Crédits, membres de l'équipe et détails techniques fournis par le designer.

Propriétés Uniques
The Coexistence collection 2019-2020 fall, winter is inspired by the values ​​of community life.
In this collection, a mix and match style of HANBOK (traditional Korean costume) merges different colors and materials. The way to dress experimentally gives freedom and creativity to all fronts; a universal message without distinction of language, culture or origin. Diversified materials, as well as the quality of the finishing and the unique style, are an integral part of the DNA of these clothes; all enhanced with a mix of custom patterns that have been printed with calligraphy and multiple colors.
Dimensions & Emballage
This Collection consists of 1 coat, 2 jackets, 1 jumpsuit, 3 pants, and regular M/L size.
Mots-Clés
Perspective, Hanbok, Deconstructionism, Coexistence, Geneva, Unisex
Technologie de Production
I drew two fabric prints, one using calligraphy and, the other, multiple colors. In both cases, the pattern represents the integration. Also, I created a quilted with two different colors of denim for this collection.
Défi de Conception
I wanted to start from the Hanbok and reinterpret it with a modern image. At first, being so much used to the Hanbok' standards, I was not able to see it differently, to bring something new.
I have tried different approaches; on fabrics, applications,... many attempts to overcome it.
Eventually, the use of denim, reflective materials and cotton printed with various language motifs resulted in a collection combining modern and traditional images in coexistence and harmony.
Recherche
One day, I was visiting the MAMCO (Museum of Modern and Contemporary Art, Geneva) to find inspiration.
I saw a painting containing a multitude of times the letter Y.
Although I thought I saw X, there was only Y, no X.
At that moment, imagining an X in the middle of all these Y, I told myself that this X is like me; a stranger in the middle of all the inhabitants of Geneva.
However, each of these people can feel being an X and see everyone else as Y. Hence, we are all the Y of someone else.
Inspiration
There was a girl who was 8 years old. She was alone at the corner of a park in Geneva, watching the children playing there. She was confused, the children were speaking French. She could not fit into this group.
20 years later, she became a fully integrated person.
This is my story but your story as well.
In Geneva, people from different backgrounds live mixing together. Sometimes they encounter obstacles due to different cultures, different languages.
They have different perspectives to look at the same object.
Through these perspectives, the truth becomes the lie, the lie becomes the truth.
Durée du Projet
The project started in October 2018 in Geneva and finished in
February 2019. It was exhibited in Le Bal des Createurs, Geneva in May 2019.
Flux Opérationnel
All designs in this collection are reshaping the Hanbok. They break away from the stereotypes of clothing's definitions by experimenting with their position and their functionality.
Brevets
Copyrights belong to Suk-Kyung Lee, 2019.
Membres de l'Équipe
Suk-Kyung Lee
Crédits Images
Image #1:Photographer Sean Macleod, Coexistence, 2019.
Image #2:Photographer Sean Macleod, Coexistence, 2019.
Image #3:Photographer Sean Macleod, Coexistence, 2019.
Image #4:Photographer Sean Macleod, Coexistence, 2019.
Image #5:Photographer Sean Macleod, Coexistence, 2019.

Sponsorisé

Explorez au-delà de Designers.org

Découvrez des produits, services et opportunités proposés par nos partenaires publicitaires.

Le Bon Design Mérite une Grande Reconnaissance

Le A' Design Award est une distinction internationale décernée par un jury pour le bon design. Participez au A' Design Award pour avoir l'opportunité d'obtenir une reconnaissance méritocratique, de gagner en notoriété, en prestige et en visibilité pour votre travail. Soumettez votre œuvre au A' Design Award et concourez pour le très convoité A' Design Prize.

Soumettre