Along the Streams of Light עיצוב פנים של מסעדה מאת Hao Chun Chang

העיצוב Along the Streams of Light עיצוב פנים של מסעדה מאת Hao Chun Chang הוא זוכה נחשב מאוד של פרס הכסף של A' Design Award 2022 היוקרתי בקטגוריית התחרות עיצוב חללים פנימיים ותערוכות.

כסףעיצוב פנים· 2022

Along the Streams of Light עיצוב פנים של מסעדה

מאת Hao Chun Chang

לקוח: Plaindesign

זוכה פרס הכסף של A' Design Award בקטגוריית עיצוב פנים

14,429

זוכה פרס מאומת

אימות סטטוס פרס עבור #137130

בקרו באתר צפייה ב-A' Design Award הודעה לעיתונות תג פרס

צבעים

העיצוב

אודות Along the Streams of Light עיצוב פנים של מסעדה

לאורך נחלי האור הוא עיצוב הפנים של מסעדה קוריאנית בשטח של 265 מטרים רבועים בטאיצ'ונג, טייוואן. החלל משלב אבן ועץ בגוונים של חום ואפור. דוגמאות, קווים וחיתוכים לא סדירים יוצרים תחושה של טקסיות. רצועות אור מעוגלות ומעברים בין ריצוף עץ לריצוף אבן מנחים את התנועה בין האזורים. המטבח הוא חצי פתוח ומאורגן עם דלפק בר, כך שתהליך הבישול נשאר גלוי דרך לוחות זכוכית. זכוכית מחורצת וחלונות גבוהים מכניסים אור יום תוך שמירה על פרטיות.

ההוקרה

אודות פרס הכסף של A' Design Award

העיצוב Along the Streams of Light עיצוב פנים של מסעדה זכה בפרס הכסף של A' Design Award, הכרה יוקרתית ביותר הניתנת לעיצובים ברמה הגבוהה ביותר, מרהיבים ומרשימים. זוכי הכסף הם יצירות מבריקות להפליא ויצירתיות מאוד שממחישות את המומחיות, הכישרון והחדות של מעצביהן. מהעיצוב Along the Streams of Light עיצוב פנים של מסעדה מצפים שיהיה יצירה נפלאה, דגם מופת, מקצועית להפליא וחדשנית לעומק. העיצוב הזה שזכה בפרס הכסף של A' Design Award הוא המצאה בולטת מאוד ומוערצת שמועילה ודוחפת קדימה את גבולות האמנות, המדע, העיצוב והטכנולוגיה. העיצוב Along the Streams of Light עיצוב פנים של מסעדה הוא יצירה שרבים מקנאים בה, שמעוררת רצונות, מביאה רגשות חיוביים ומציתה התפעלות ופליאה.

מאחורי העיצוב

ערכה לעיתונות

קרדיטים, חברי צוות ופרטים טכניים שסופקו על ידי המעצב.

תכונות ייחודיות: Integrating the restaurant's visual identity and the combination of the color palette, features of stone and wood, the harmonious environment is created to be with a great balance between bulkiness and gentleness.
מידות ואריזה: This project is 265 square meters.
תגיות: Interior Design, Restaurant, Modern, Korean, Wooden
טכנולוגיית ייצור: The half-circle plaza in front of the facade of the restaurant and the tilted staircases with embedded light strips contribute to a sense of earnestness. The quotation-mark-shaped wooden frame and the diamond shape pattern on the door panel with diverse use of colors create an exotic feeling that eventually attracts visual focus and attention. In addition, the reeded glass panel is applied to maintain privacy while ensuring the introduction of natural lighting.
אתגר עיצובי: The great-sized floor-to-ceiling glass panels and the shading ensure immense introduction of sunlight while maintaining the privacy for the customers to feel comfortable eating. The illumination of the space is improved while it does not become too harsh to the eye. The overall open-floor plan and the translucency increases the use of electricity during the day.
מחקר: The embedded light strips in the kitchen and dining areas serve to divide and to guide the flow subconsciously. The kitchen is designed to be semi-open-plan with a bar counter arrangement. Through the transparent glass panels, customers can easily look into the kitchen for the smoked barbeque display and the cooking process. The suspended shelving allows convenient arrangement of utensils that gives a sense of neatness to the restaurant.
השראה: The naming of the restaurant "Ribbon" symbolizes a festive atmosphere on special days and holidays. With use of patterns, lines, irregular cuts, and rhythmic combination, the designer creates a sense of ceremony with a great amount of natural lighting that expands the visual perception with consistency. The precise yet fluid interior lighting design adds elegance to the ambience in shades of brown and gray.
משך הפרויקט: This project is finished in October 2020 in Taichung, Taiwan.
תהליך הפעולה: Entering the restaurant, one can immediately sense that the designer reinterprets and repackages the Korean cuisine with a modern technique and semi-industrial style. A consistent design language with diverse changes of lighting and volumes are the main elements that weaved into the gene of the space. The curved light strips and the flooring transitions between wooden and stone materials both contribute to an intuitive sense of spatial transition.