Arrival Installációs művészet, fényinstalláció – tervező: Daisuke Nagatomo and Minnie Jan

Arrival Installációs művészet, fényinstalláció – tervező: Daisuke Nagatomo and Minnie Jan – a rendkívül rangos 2026 Bronzdíj A' Design Award díjazottja a Világítási projektek és fényművészet tervezése versenykategóriában.

BronzVilágítási projekt· 2026

Arrival Installációs művészet, fényinstalláció

tervezte: Daisuke Nagatomo and Minnie Jan

Megbízó: MisoSoupDesign

Bronzdíj A' Design Award díjazott a Világítási projekt kategóriában

11,611

Hitelesített díjazott

Díj státusz ellenőrzése: #180159

Weboldal megtekintése Megtekintés az A' Design Awardnál Sajtóközlemény Díjjelvény

Színek

A Dizájn

A Arrival Installációs művészet, fényinstalláció bemutatása

Az Arrival egy ideiglenes fényinstalláció, amely két függőlegesen egymásra helyezett, újrahasznosított szállítókonténerből épül fel. A konténerek egy keskeny, bejárható átjárót alkotnak, íves acélfelületekkel, amelyeket egy kikötőbe befutó hajó orra ihletett. A két végén elhelyezett tükrök visszatükrözik a várost, a tengert és a látogatókat, elmosva a határt a valós tér és a tükörkép között. A beépített LED-világítás és a ködrendszer az esti órákban kelti életre az átjárót. Az Arrival megmutatja, hogyan válhatnak a kiszolgált ipari anyagok magával ragadó köztéri műalkotássá.

Az Elismerés

A Bronzdíj A' Design Award díjról

Arrival Installációs művészet, fényinstalláció a Bronzdíj A' Design Award győztese, rendkívül rangos elismerés a kreativitással, találékonysággal és éleselméjűséggel kitűnő kiemelkedő dizájnoknak. A bronzgyőztesek bőven ügyes és feltűnően kreatív alkotások, amelyek hitelesítik tervezőik hatalmas tapasztalatát, képzelőerejét és leleményességét. Arrival Installációs művészet, fényinstalláció-tól azt várják, hogy nagyra becsült, csodált és kedvelt tárgy legyen, amely figyelemre méltóan professzionális és innovatív. Ez a Bronzdíj A' Design Award kitüntetést elnyert dizájn magába foglalja a művészet, a tudomány, a dizájn és a technológia legjobb gyakorlatait, és kiváló a részletekre fordított figyelmében. Arrival Installációs művészet, fényinstalláció remekül kielégíti a szükségleteket, megérinti a vágyakat, elbűvöli az érzéseket, és vonzza a kíváncsiságot.

A Dizájn Mögött

Sajtóanyag

A tervező által megadott közreműködők, csapattagok és technikai részletek.

Egyedi tulajdonságok: AARRIVAL is an immersive installation art and lighting project constructed from two vertically stacked recycled shipping containers. The containers are refabricated into a narrow walkable space with curved interior surfaces inspired by the bow of a ship entering harbor. Mirrors installed at both ends reflect the surrounding city and sea, visually blurring the boundary between real space and reflection. Integrated lighting and a mist system activate the installation, transforming industrial waste into a sensory spatial experience aligned with the zero waste theme of the art festival.
Méretek és csomagolás: The project consists of two vertically positioned 20 foot shipping containers. Total footprint area is approximately 15.4 square meters. The installation is designed for outdoor use and temporary exhibition. Lighting includes integrated LED strips and outdoor projectors. A mist system is installed and requires water supply. Electrical power is required for lighting and mist operation
Címkék: nstallation Art, Lighting Design, Recycled Materials, Sustainable Design, Public Art, Temporary Architecture
Gyártástechnológia: The installation is constructed from two retired shipping containers reused as the main structure. Original container steel frames are retained for stability. Corrugated steel panels are cut and reshaped into curved surfaces inspired by ship geometry. Materials include recycled steel panels, metal mesh, mirror glass, LED lighting, outdoor spotlights, and a mist system. All components are selected to allow reuse, disassembly, or recycling.
Design kihívás: The main challenge was transforming rigid industrial shipping containers into a fluid and immersive spatial experience while maintaining zero waste principles. The project required reshaping steel panels without excessive material loss and integrating lighting, mist, and reflection in a narrow passage. Balancing structural stability, sustainability, and poetic expression was central to the design process.
Kutatás: ARRIVAL investigates how recycled industrial materials can be transformed into immersive public art through light and spatial experience. By reusing shipping containers, mirrors, and mist, the project explores perception, reflection, and movement within transitional urban spaces. The installation demonstrates a zero waste design approach that combines sustainability with sensory engagement in a waterfront environment.
Inspiráció: The project is inspired by the moment of arrival at a harbor, when a ship transitions from movement to stillness and from sea to city. This transitional condition is translated into spatial form through curved surfaces, reflection, and light. The mirrored ends echo the changing relationship between water, sky, and urban landscape, while the narrow passage emphasizes movement and pause. By walking through the installation, visitors experience arrival as both a physical and emotional journey.
Projekt időtartama: Year 2025
Event Kaohsiung International Container Art Festival
Location Kaohsiung Harbor area, near the Kaohsiung Music Center waterfront plaza
Duration Temporary exhibition period (festival-based installation)
Működési folyamat: Visitors enter the installation from one side and walk through the narrow space formed by two vertical containers. The compressed passage emphasizes light, reflection, and movement. Mirrors at both ends reflect the city, harbor, and visitors, creating layered visual depth. During evening hours, lighting and mist are activated to enhance the immersive atmosphere. The installation encourages slow movement, pausing, and quiet observation.
Csapattagok: Jenny Yeh, Sugar Hu
Képek forrása: Kaohsiung Art Museum