Porous Manifold Japán Teázó – tervező: Ryumei Fujiki and Yukiko Sato

Porous Manifold Japán Teázó – tervező: Ryumei Fujiki and Yukiko Sato – a rendkívül rangos 2019 Ezüstdíj A' Design Award díjazottja a Képzőművészeti és művészeti installáció tervezése versenykategóriában.

EzüstKépzőművészet· 2019

Porous Manifold Japán Teázó

tervezte: Ryumei Fujiki and Yukiko Sato

Megbízó: F.A.D.S + Fujiki Studio, KOU::ARC

Ezüstdíj A' Design Award díjazott a Képzőművészet kategóriában

41,472

Hitelesített díjazott

Díj státusz ellenőrzése: #72501

Weboldal megtekintése Megtekintés az A' Design Awardnál Sajtóközlemény Díjjelvény

Színek

A Dizájn

A Porous Manifold Japán Teázó bemutatása

Ez egy ideiglenes japán teázó, amelyet a 2018-as Echigo-tsumari Művészeti Triennálén mutattak be, és egy beágyazott szerkezettel rendelkezik, két tatami térrel, tíz lábnyi négyzetbe ágyazva. Ezen a kiállításon arra kérték az építészeket, hogy válaszoljanak a 20. században uralkodó homogén tér koncepciójának leküzdésére. A csontvázat a Voronoi Division véletlenszerű mintázatával tervezték, hogy torzítsa a homogén teret. És azt javasolták, hogy az építészet nagyszámú lyukkal, amelyek szükség szerint nyithatók és zárhatók, hogy élőlényként kommunikáljanak a külsővel.

Az Elismerés

A Ezüstdíj A' Design Award díjról

Porous Manifold Japán Teázó az Ezüstdíj A' Design Award győztese, óriási presztízsű elismerés a csúcskategóriás, lenyűgöző és impozáns dizájnoknak. Az ezüstgyőztesek rendkívül ragyogó és nagyon kreatív művek, amelyek szemléltetik tervezőik kiemelkedő szakértelmét, tehetségét és éleslátását. Porous Manifold Japán Teázó-tól azt várják, hogy csodálatos, mintaszerű mű legyen, amely figyelemre méltóan professzionális és mélyen innovatív. Ez az Ezüstdíj A' Design Award kitüntetést elnyert dizájn igen figyelemre méltó, csodált találmány, amely szolgálja, és előre viszi a művészet, a tudomány, a dizájn és a technológia határait. Porous Manifold Japán Teázó széles körben irigyelt alkotás, amely felkelti a vágyakat, pozitív érzéseket hoz, és csodálatot és ámulatot gyújt.

A Dizájn Mögött

Sajtóanyag

A tervező által megadott közreműködők, csapattagok és technikai részletek.

Egyedi tulajdonságok: This is a temporary Japanese tearoom and a nested structure with two-tatami space embedded in ten foot square.
In this exhibition, architects were asked to respond to the theme of how to overcome the concept of homogeneous space which was dominant in the 20th century. It is distorted homogeneous space to create irregularities by the random pattern of the skeleton and proposed an art-tecture with many holes which are open and close as necessary to communicate with the outside like living things.
Méretek és csomagolás: Width, Depth and Height are 2730mm each.
This dimension was called a "Jo" in the old words in Japan.
Címkék: Porous Manifold, Breathing Pleats, Voronoi Division, Japanese Tearoom
Gyártástechnológia: It is made of a hybrid of spruce CLT panels and plastic materials processed using digital fabrication technology.
Design kihívás: Modern office buildings made in the 20th century are separated from the external environment by a closed curtain wall. Then, using the lighting and air conditioning equipment, it is idea to control so that all places are homogenous and constant environment artificially. However, we need enormous energy, which is a major factor of global environmental problems.
It is important not to block the external environment and the internal space, but to open and close as necessary, that is, to create a building responsive to the external environment. Then it was created a living-like architecture.
Kutatás: Towards the generation of "heterogeneous space", we studied from a point of geometrical viewpoint.
Homogeneous space is geometrically equivalent to 3D Euclidean space. The biggest problem of homogeneous space is that our imagination is captured by it, but in order to overcome this, it is necessary to extend the concept of homogeneous space rather than deny it. Just as Einstein discovered, it is important to introduce a structure that "space is distorted".
It is distorted homogeneous space to create irregularities using random patterns found in various shapes and phenomena in nature (VORONOI DIVISION).
Inspiráció: Inspired by Hojoki ("An Account of My Hut"), written in the Middle Ages, to survive in our troubled times, about thirty groups of architects and artists selected through the open call (Jury: Hiroshi Hara, Ryue Nishizawa, Fram Kitagawa) exhibited their "hojo" (ten foot square hut) which represented their worldviews.
In this exhibition, architects were especially asked to respond to the theme of how to overcome the concept of homogeneous space which was dominant in the 20th century.
Projekt időtartama: This work was exhibited in "Hojoki Shiki in 2018: The Universe of Ten Foot Square Huts by Architects and Artists" as a special exhibition during from July 29th to September 17th in Echigo-tsumari Art Triennale 2018, Niigata Pref. in Japan.
In the present day, the global Financial capitalism has an impact on all regions, which have been required to accept the improved efficiency, rationalization and homogenization. This exhibition was an opportunity for the architects and artists to present their own Hojoki Shiki, proposing different "hojo", the minimum model of Japanese architecture.
Működési folyamat: As you enter inside, this art-tecture (architecture) feels you and begins to breathe like a living thing.
Specifically to say, many holes called BREATHING PLEATS start opening and closing according to the movement of people.
Szabadalmak: F.A.D.S + Fujiki Studio, KOU::ARC
Csapattagok: ARCHITECT: Ryumei Fujiki
Yukiko Sato
DESIGN FIRM: F.A.D.S + Fujiki Studio, KOU::ARC
TEAM MEMBERS: Yu Ohno
Seiya Ueki
Kento Watanabe
Yuta Kimura
Shun Takimoto
Képek forrása: Masahiro Hoshida, Fujiki Studio, KOU::ARC