Transition Ցուցահանդեսի դիզայն, հեղինակ՝ Shuhei Matsuyama

Shuhei Matsuyama հեղինակի Transition Ցուցահանդեսի դիզայն աշխատանքը 2026 թվականի չափազանց հեղինակավոր Բրոնզե մրցանակ A' Design Award մրցանակի բարձր գնահատված հաղթող է Միջոցառումների և իրադարձությունների դիզայն մրցութային անվանակարգում։

ԲրոնզՄիջոցառում· 2026

Transition Ցուցահանդեսի դիզայն

Հեղինակ՝ Shuhei Matsuyama

Հաճախորդ: enigma Inc.

Բրոնզե մրցանակ A' Design Award հաղթող՝ Միջոցառում անվանակարգում

11,388

Հաստատված մրցանակակիր

Ստուգել #175008 համարի մրցանակի կարգավիճակը

Այցելել կայք Դիտել A' Design Award կայքում Մամուլի հաղորդագրություն Մրցանակի կրծքանշան

Գույներ

Դիզայնը

Transition Ցուցահանդեսի դիզայն դիզայնի մասին

Transition-ը ծաղիկների ցուցահանդես է, որը ներկայացնում է ճապոնական ծաղկազարդման 1400-ամյա ավանդույթը, որը հայտնի է որպես իկեբանա, ժամանակակից միջավայրում: Բաց հատակագիծը չունի հետնապատ, ուստի այցելուները ազատ շրջում են և յուրաքանչյուր կոմպոզիցիա դիտում են բազմաթիվ անկյուններից, այլ ոչ միայն դիմացից: Բնական արևի լույսը և արձագանքող լուսավորությունը փոփոխվում են օրվա ընթացքում, ուստի տարածքը և կենդանի ծաղիկները շարունակաբար կերպարանափոխվում են: Մոդուլային պատվանդանները տպված են եռաչափ տպագրությամբ վերամշակվող խեժից և կարող են ապամոնտաժվել ու կրկին օգտագործվել: Հարթ, առանց խոչընդոտների հատակը բոլոր հատվածները դարձնում է մատչելի:

Պարգևը

Բրոնզե մրցանակ A' Design Award վերաբերյալ

Transition Ցուցահանդեսի դիզայն Բրոնզե մրցանակ A' Design Award-ի հաղթող է՝ խիստ հեղինակավոր ճանաչում, որը շնորհվում է ակնառու դիզայններին, որոնք աչքի են ընկնում ստեղծարարությամբ, հնարամտությամբ և սրամտությամբ։ Բրոնզե հաղթողները առատորեն հմուտ և ցայտուն ստեղծագործ արտեֆակտներ են, որոնք հավաստում են իրենց դիզայներների հարուստ փորձը, երևակայությունը և հնարամտությունը։ Սպասվում է, որ Transition Ցուցահանդեսի դիզայն կլինի բարձր գնահատվող, հիացմունք առաջացնող և սիրելի առարկա, որը ուշագրավ պրոֆեսիոնալ է և նորարար։ Բրոնզե մրցանակ A' Design Award-ը շահած այս դիզայնը ներառում է արվեստի, գիտության, դիզայնի և տեխնոլոգիայի լավագույն փորձը և գերազանց է մանրամասների նկատմամբ իր ուշադրության շնորհիվ։ Transition Ցուցահանդեսի դիզայն հիասքանչ կերպով բավարարում է կարիքները, շոշափում է ցանկությունները, հմայում է զգացմունքները և գրավում է հետաքրքրասիրությունը։

Դիզայնի կուլիսներում

Մամուլի փաթեթ

Դիզայների կողմից տրամադրված հեղինակային տվյալներ, թիմի անդամներ և տեխնիկական մանրամասներ.

Յուրահատուկ հատկություններ: An immersive flower exhibition engaging all five senses, tracing 1,400 years of ikebana and the kado philosophy of the life of flowers. Fresh floral works, shifting sunlight, and responsive lighting continuously transform both space and experience. A wall-less, open configuration overturns traditional frontal ikebana viewing, inviting active participation and enabling unrepeatable, time-based engagement with floral art.
Չափսեր և փաթեթավորում: Exhibition area: approx. 300 sqm.
Monitor fixtures: 1965 mm Width x 470 mm Depth x 1195 mm Height.
Large stage: 3000 mm Width x 4200 mm Depth x 300 mm Height.
130-size modular lighting pedestals in 3 types: A: 400 mm Width x 400 mm Depth, B: 500 mm Width x 500 mm Depth, C: 800 mm Width x 800 mm Depth.
All components are designed for disassembly, reuse, and full barrier-free accessibility.Exhibition area: approx. 300 sqm.
Monitor fixtures: 1965 mm Width x 470 mm Depth x 1195 mm Height.
Large stage: 3000 mm Width x 4200 mm Depth x 300 mm Height.
130-size modular lighting pedestals in 3 types: A: 400 mm Width x 400 mm Depth, B: 500 mm Width x 500 mm Depth, C: 800 mm Width x 800 mm Depth.
All components are designed for disassembly, reuse, and full barrier-free accessibility.
Պիտակներ: Ikebana, Exhibition Design, Floral Art, Japanese Culture, Immersive Experience, Sustainable Design, Inclusive Design, Expo 2025, Contemporary Art, Spatial Design
Արտադրության տեխնոլոգիա: The exhibition structure was realized using recyclable resin-based 3D-printed pedestals, minimizing waste and enabling modular reuse for future installations. The lighting design incorporated responsive LED systems to simulate natural transitions. Spatial modeling and daylight simulation were conducted using Unreal Engine to test sun paths and visual conditions, allowing for precise environmental calibration. Materials include wood, recycled steel, and living floral elements.
Մարտահրավեր: Traditional ikebana shows erected one-off timber walls and fixtures, then scrapped them. We challenged that legacy, adopting a reusable system that slashes physical build. Pedestals are 3-D-printed from recyclable resin, designed for quick disassembly, transport, and redeployment, cutting material use and waste. With level floors and wide clearances, the fully barrier-free layout marries sustainability to inclusive design.
Հետազոտություն: In this show we discarded the rear wall once mandatory for classical ikebana and used self-standing fixtures, letting visitors wander freely. Single-use timber walls became reusable, 3-D-printed units of recycled resin, proving ikebana can travel to sites once impossible. Surveys showed 90 % of attendees were first-time ikebana viewers, revealing new audiences. Energized by this success, we are already planning the next “new-generation” flower exhibition.
Ոգեշնչում: Ikebana is a centuries-old tradition that unites time-based and spatial art. To honor this duality, we removed the rear wall once deemed essential, shaping a fluid gallery where changing daylight, responsive lighting, and living flowers mingle in shifting layers. Visitors roam freely, viewing each arrangement from many angles while bespoke Unreal-Engine simulations refined sun paths and sightless, letting space and work animate each other.
Նախագծի տևողություն: The project started on April 13, 2025, and concluded on April 20, 2025. It was exhibited at the “Gallery EAST” of Expo 2025 Osaka, Kansai.
Գործարկման ընթացք: Visitors freely move through the open, wall-less gallery, exploring ikebana arrangements from multiple angles. Natural and dynamic lighting interact with fresh flowers, creating constantly shifting scenes. This spatial and sensory engagement encourages personal interpretation, breaking from the static, front-facing norms of classical ikebana.
Արտոնագրեր: Copyrights belong to Ikenobo Society of Floral Art, 2025.
Թիմի անդամներ: Creative Director / Art Director / Planner: Shuhei Matsuyama
Technical Director / Engineer: Koki Kaminoura
Project Director: Kenji Suina
Spatial Design Director: Kazuhiro Itagaki
Designer (130): Daina Kato
Engineer (130): Kenta Iguchi
Promotion Director: Satomi Tamai
Research Director: Tsubasa Kuri
Researcher: Tomoya Shimojo
Promotion Planner: Mako Fujimoto
Պատկերների հեղինակներ: Image #1-#5: Photographer Kamiya Ryo、Transition: The Origin of Ikebana、 2025.
Video Credits: Videographer Mizuno Kai、 Transition: The Origin of Ikebana、 2025.