Karya Echoes Skulptur oleh Kuo-Hsiang Kuo adalah pemenang yang sangat dihormati dari 2019 A' Design Award Perunggu yang sangat bergengsi dalam Kategori Kompetisi Desain Seni Rupa dan Instalasi Seni.

PerungguSeni Rupa· 2019

Echoes Skulptur

oleh Kuo-Hsiang Kuo

Klien: Good Style Creative Co., Ltd

Pemenang A' Design Award Perunggu dalam Kategori Seni Rupa

17,801

Pemenang Penghargaan Terverifikasi

Verifikasi Status Penghargaan untuk #71543

Kunjungi Situs Lihat di A' Design Award Siaran Pers Lencana Penghargaan

Warna

Desain

Tentang Echoes Skulptur

Echo berpusat pada gambaran riak yang mengembang, memanfaatkan reflektivitas tinggi dari baja tahan karat yang dipoles untuk menangkap cahaya dan warna yang berubah-ubah dari lingkungan sekitarnya. Saat cahaya alami memeluk skulptur tersebut, ia mengungkapkan pantulan yang terus berkembang—beriak ke luar seperti gelombang suara dan memori. Bentuknya, yang mengingatkan pada tetesan yang membeku dalam waktu, mewujudkan ketenangan dan gerakan sekaligus—sebuah momen di mana energi mengembun, kemudian memancar ke luar kembali. Melalui permainan cahaya dan bayangan, karya ini menyampaikan ritme kehidupan dan resonansi jiwa.

Pengakuan

Tentang A' Design Award Perunggu

Echoes Skulptur adalah pemenang A' Design Award Perunggu, pengakuan yang sangat bergengsi yang diberikan kepada desain luar biasa yang dicirikan oleh kreativitas, kecerdikan, dan ketajaman. Pemenang Perunggu adalah artefak yang sangat terampil dan sangat kreatif yang membuktikan pengalaman luas, imajinasi, dan kelihaian para desainernya. Echoes Skulptur diharapkan menjadi objek yang sangat dihargai, dikagumi, dan dicintai, sangat profesional dan inovatif. Desain pemenang A' Design Award Perunggu ini menyertakan praktik terbaik dalam seni, sains, desain, dan teknologi, dan sangat baik dalam perhatiannya pada detail. Echoes Skulptur memuaskan kebutuhan dengan indah, menyentuh keinginan, memikat perasaan, dan menarik rasa ingin tahu.

Di Balik Desain

Kit Pers

Kredit, anggota tim, dan detail teknis yang disediakan oleh desainer.

Keunikan: I get my inspirations from life and nature. I also like to express my viewpoint through simple stuff.
I like to explore the potential of materials and techniques.A lot of ordinary materials, actually have a soul to me. I will transform them into a valuable new life through my magical hands and creative ideas. I hope my works carry the message of treasuring all earth resources and carry the concept of sustainable growth.
Dimensi & Kemasan: Size : H250* W270 * D150 cm
Tag: (Art, public art, sculpture, stainless steel)
Teknologi Produksi: Material : Stainless Steel + Class
Tantangan Desain: The biggest challenge is to express a concept from a spiritual level via an abstract approach. It’s critical to choose the right materials to clearly express the inner feelings as materials speak different languages when it comes to art creation. In so doing, the audience can relate to the creation.

Another challenge is to combine stainless steel and glass. After a number of trial and error due to their nature in production, I finally found a way to piece them together in a natural way.
Riset: I chose to use mirrored stainless steel and glass to interpret the image of water.
Because these two materials can be as clear and bright as water in the sun and the environment.
The water drops and rebounds in a moment of high and low undulations, symbolizing the vision of people working hard to build a beautiful world in different positions.
Inspirasi: Based on the concept of “water”,
Water drops falling on water surface, create concentric circles of ripples, spreading gently outwards. The recoil from the vitality of this flowing force breaks the limits of space, just as when an actor unites his intellectual vitality with physical energy; gentle on some occasions violent on others; water displays scene after breathtaking scene, riveting to behold, and continuously re-enacted throughout the world。
Durasi Proyek: This work was created in 2014 in Taiwan and finished in October 2015. It was exhibited in The 26th UBE Biennale at the UBE tokiwa Museum in Japan。
Alur Operasi: The biggest challenge is to express a concept from a spiritual level via an abstract approach. It’s critical to choose the right materials to clearly express the inner feelings as materials speak different languages when it comes to art creation. In so doing, the audience can relate to the creation.