Hsin-Ting WengによるGallery Crossroad ギャラリー内装デザイン

Hsin-Ting WengによるGallery Crossroad ギャラリー内装デザインは、インテリア空間・展示デザインコンペティションカテゴリーにおける非常に権威ある2021 A' Design Award 銀賞の優れた受賞作品です。

銀インテリア· 2021

Gallery Crossroad ギャラリー内装デザイン

デザイナー： Hsin-Ting Weng

クライアント: Ris Interior Design Co., Ltd.

インテリアカテゴリーのA' Design Award 銀賞受賞者

15,518

認証済み受賞者

#107412の受賞ステータスを認証

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カラー

デザイン

Gallery Crossroad ギャラリー内装デザインについて

「Gallery Crossroad」は、築40年の台湾の住宅を改修した写真展示のための内装空間である。施工面積は60平方メートル。店舗正面の窓の大部分を塞ぐことで、制御された光によって空間が形づくられている。ホリゾント（曲面）壁により、来場者は各作品を全画面で鑑賞できる。柱から天井へと伸びるスチールのワイヤーフレーム構造は作品を吊るために用いられ、そのアーチ形状が室内の奥行きを視覚的に拡張する。半透明の中空ボードによるスクリーンが、受付カウンターとギャラリーを仕切る。既存の赤い扉と格子状の壁タイルはそのまま残されている。

受賞

A' Design Award 銀賞について

Gallery Crossroad ギャラリー内装デザインは、見事で印象的なハイエンドのデザインに授与される、非常に権威ある評価である A' Design Award 銀賞の受賞作品です。銀賞の受賞作品は、きわめて輝かしく創造性に富んだ作品であり、デザイナーの傑出した専門知識、才能、洞察力を示しています。Gallery Crossroad ギャラリー内装デザインは、素晴らしい代表作であり、驚くほどプロフェッショナルで、深く革新的であることが期待されます。この A' Design Award 銀賞を受賞したデザインは、非常に注目すべき称賛される発明であり、芸術・科学・デザイン・技術の境界に寄与し、それを前進させます。Gallery Crossroad ギャラリー内装デザインは、多くの人に羨まれる創造物であり、欲求を呼び覚まし、前向きな感情をもたらし、驚きと感嘆を灯します。

デザインの裏側

プレスキット

デザイナーが提供するクレジット、チームメンバー、技術的な詳細。

独自の特性: The site was a dilapidated Taiwanese residential abode built 40 years ago. The exterior grafted textured checkerboard to renew the dotage of building with modern touches. Whereas in the interior, the steel wireframe structure, seen alongside from columns to ceilings, is functional for hanging pieces, and its arch form visually extends the building depth, suffusing with unreal impressions.
寸法とパッケージ: Construction area 60 square meter.
タグ: Photography, Exhibition Space, Multi-functional Space for Public, Steel Tubes, Checkerboard, Cyclorama Wall, Minimalism, Red, Achromatic Colors, Complementary Colors
製造技術: To cater for unknown images and art pieces in the future, the gallery area is filled with voids and set in achromatic color schemes. The minimalism form of contour is delineated only by light. Through different angles of framing, the shadow itself comes along with dark tonal effects, sustaining dynamic movement, building up layers of geometric arrays, and increasing the illusion of volume.
デザインの課題: In order not to interfere with the independent thinking made by observers, the cyclorama wall, which can be seen both at the storefront and inner gallery space, diminishes accessibility and allows people to view the full frame.
リサーチ: Photography involves light and framing; thus, the interior gallery space avoids daylighting interruption by blocking most exterior windows at the storefront, creating an impactful perception to viewers.
インスピレーション: Gallery Crossroad is a culture hub for photography lovers. The name, crossroad, came up from the occasion where every ordinary man makes decisions on a daily basis, implying how photographers gaze and their decision of pressing the shutter. Image is composed of how the photographer conducts framing on viewfinders every moment; however, how it will be interpreted with extended comments based on the perspective and self-experience of observers themselves.
プロジェクト期間: Started from October 2020 and finished in February 2020.
Taichung city, Taiwan
オペレーションフロー: A semi-clear screen made by hollow boards, separating the information /reception desk from the gallery area. The translucent properties suffuse an indistinct glow resonant with surrealist ambiances; whereas, the old, existing, red door and grid tiles on wall are intentionally kept intact, creating a perceptual contrast and recalling the vicissitudes of times.
特許: Copyrights belong to Ris Interior Design Co., Ltd..
チームメンバー: Hsin-Ting Weng
Lexie Tsai
画像クレジット: YHLAA