Vanja ViznerによるTrinity デジタルペインティングはは、グラフィックス・イラストレーション・ビジュアルコミュニケーションデザインコンペティションカテゴリーにおける非常に権威ある2021 A' Design Award 銅賞の優れた受賞作品です。

銅グラフィック· 2021

Trinity デジタルペインティングは

デザイナー： Vanja Vizner

クライアント: Art of core

グラフィックカテゴリーのA' Design Award 銅賞受賞者

16,207

認証済み受賞者

#112954の受賞ステータスを認証

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カラー

デザイン

Trinity デジタルペインティングはについて

トリニティは人間の生物学的、感情的、精神的な変化に焦点を当てています。彼は精神的および感情的なプロセスを通じて、社会、親、環境との関係を考察します。社会のネガティブな側面もポジティブな側面も受け入れ、より広い視野に進化するための基盤を作ります。アーティストは、分離ではなくすべての統合を目指し、無視するのではなく理解することに重点を置くよう呼びかけています。

受賞

A' Design Award 銅賞について

Trinity デジタルペインティングはは、創造性、独創性、鋭い洞察力で際立つ傑出したデザインに授与される、高い権威をもつ評価である A' Design Award 銅賞の受賞作品です。銅賞の受賞作品は、十分に巧みで印象的なほど創造的な工芸品であり、デザイナーの豊富な経験、想像力、機知を裏づけています。Trinity デジタルペインティングはは、高く評価され、称賛され、愛される品であり、顕著にプロフェッショナルで革新的であることが期待されます。この A' Design Award 銅賞を受賞したデザインは、芸術・科学・デザイン・技術のベストプラクティスを取り入れており、細部への配慮に優れています。Trinity デジタルペインティングはは、ニーズを見事に満たし、欲求に触れ、感情を魅了し、好奇心を引きつけます。

デザインの裏側

プレスキット

デザイナーが提供するクレジット、チームメンバー、技術的な詳細。

独自の特性: The main focus of the artwork is on the growth of mental, and emotional body by passing various stages of human development. It addresses the challenges in one's relation to gender, social, parental, political preconditioning including self-conditioning. Its main idea is to show the path of constant learning development to improve one's cognition, heart and mind connection to its environment in order to overcome stagnation created by setting absolute values of opinions, which creates repetition over time.
寸法とパッケージ: The size of digital art of is 720 mm x 720 mm/72 dpi.
タグ: trinity, visionary art, digital art, humanity, artofcore, vanja vizner
製造技術: Base sketch was a pencil drawing that was further developed in "Photoshop" by using "Wacom" graphics tablet. Finished artwork was done by use of regular paintbrushes, filters, layer styles and effects with stylized changes. Process of making was experimental progressive painting without a clear motive in mind.
デザインの課題: The challenge was to improvise while keeping the technical part and the structure of the image meaningful without knowing the outcome. This kind of experimentation was mentally intensive and time-consuming. The artist overcame the obstacle by switching between abstraction and rational.
リサーチ: Human society has set values in the past to make clear distinction of man and woman roles in society. These roles were initially set by practicality through order. The artist tries to convey the message that, whilst this approach may have been practical in the past, it may cause fragmentation in the mind of humans. Humans suppressed the feminine or masculine part of their beings and restrained themselves from reaching full potential of their mind.
インスピレーション: Inspiration came from the artists exploration of unconditional Love and nonattachment towards living beings and their environment. Accepting the world as one continuous process with all its faults and imperfections.
プロジェクト期間: The project started from May 2015 and finished in August 2015. The design is done in Zagreb, and was exhibited in Psychedelic Dream Temple Gallery August 2017.
オペレーションフロー: The artwork is arranged in a linear way from bottom to top. The information presented to the public has three points: 1. Realization of the negative aspects of society 2. Acknowledgement of their own ancestral legacy 3. Growth and its own responsibility in the universe by expanding to the unknown.
特許: Copyrights belong to Vanja Vizner, 2015.
画像クレジット: Image #1: Illustrator Vanja Vizner, Trinity, 2015.