Po Chuan KaoによるWhite Forest 住宅インテリアデザインは、インテリア空間・展示デザインコンペティションカテゴリーにおける非常に権威ある2022 A' Design Award 銅賞の優れた受賞作品です。

銅インテリア· 2022

White Forest 住宅インテリアデザイン

デザイナー： Po Chuan Kao

クライアント: ACG Design International

インテリアカテゴリーのA' Design Award 銅賞受賞者

12,295

認証済み受賞者

#127343の受賞ステータスを認証

A' Design Awardで見るプレスリリース受賞バッジ

カラー

デザイン

White Forest 住宅インテリアデザインについて

「White Forest（ホワイトフォレスト）」は、台中市にある約42坪の住宅のインテリアデザインです。プランには玄関、キッチン、ダイニング、リビング、書斎に加え、主寝室とバスルーム、第二寝室とバスルームが含まれます。歪んで細かく分断されていた元の間取りを是正するため、不要な壁を取り払いました。玄関のグレーのテラゾー（人造石）がキッチンとダイニングをつなぎます。大理石、ミラー、ガラスタイル、塗装を施した無垢材が岩、泉、花を想起させ、アルミのライトバンドが柔らかな間接照明をもたらします。

受賞

A' Design Award 銅賞について

White Forest 住宅インテリアデザインは、創造性、独創性、鋭い洞察力で際立つ傑出したデザインに授与される、高い権威をもつ評価である A' Design Award 銅賞の受賞作品です。銅賞の受賞作品は、十分に巧みで印象的なほど創造的な工芸品であり、デザイナーの豊富な経験、想像力、機知を裏づけています。White Forest 住宅インテリアデザインは、高く評価され、称賛され、愛される品であり、顕著にプロフェッショナルで革新的であることが期待されます。この A' Design Award 銅賞を受賞したデザインは、芸術・科学・デザイン・技術のベストプラクティスを取り入れており、細部への配慮に優れています。White Forest 住宅インテリアデザインは、ニーズを見事に満たし、欲求に触れ、感情を魅了し、好奇心を引きつけます。

デザインの裏側

プレスキット

デザイナーが提供するクレジット、チームメンバー、技術的な詳細。

独自の特性: After calibrating the design elements exquisitely, the designer applied accurate and coordinated ratio transformations between abstracts and concretes and further delivered a visual depth of field through various methodical features. Meanwhile, the terrazzo base with shades of gray has drawn a parallel towards the odd rocks in forests. Concretes can be seen from the entryway marble facade, artworks of Taiwanese artists that were glaze fired and painted, and the three-stamen furnishing at the vista of the hallway.
寸法とパッケージ: The indoor area is around 42 ping; this design included the entryway, the kitchen, the dining room, the living room, and the study of the public space; and the private area including the master bedroom and bathroom, and the secondary bedroom and bathroom.
タグ: flowers blooming, relaxing, silence and pure, pink
製造技術: Special paint, marbles, jet glasses, hardware, aluminum light band, painted solid wood, mirrors, glass tiles, grindstones, stretch cloth.
デザインの課題: To combine all individual design elements into the room, the designer has applied metaphor methods to carefully hold onto the ratio of the part. For example, the light band that expands with areas strips that metaphor classic while visually outlining the sense of technology. Meanwhile, the grains and texture on materials symbolized the imagery of flowers, odd rocks, mountain springs, and others within the space. With the ratio arrangements of abstracts and concretes, a progressive depth of field is elaborated; all elements endued with characteristics, and are placed in each corner harmonically.
リサーチ: To solve the distorted and multi-partitioned original spatial, the designer has remodified the surface. Abstract designing metaphors are used to elaborate the mountain springs, the odd rocks, the flowers, and other natural sights. The designer applied an open-ended method at the public area; a grindstone base is used as the go-between to create the entryway, the dining room, the kitchen, and other public areas. With the placing position of the desk and the sofa, a hidden border is created to divide the living room and the study.
インスピレーション: The designer applied Language of Flowers as the central concept and combined it with the touches of that trip to create layers of emotions. The depth of the elements is composed between abstracts and concretes; the language of flowers is shaped with abstracts, comparing humans to stamens. Within the transformations of lights and shadows, different appearances and colors are shown through the changing of time: Eternity shall bloom in the bottom of one heart, a pure flower with beauty and infinity.
プロジェクト期間: The project finished in Jun 2021 in Taichung.
オペレーションフロー: Traffic flow arrangements often affect users emotions and the space practicality. The designer removed unnecessary walls to remodify the structure to solve the originally distorting and blocking spatial issue. Using the gray grindstones of the entryway as the go-between, the kitchen and the dining room are connected. At the same time, the open-end method is applied to weaken formal definitions towards space; overmuch decorations are ignored, while the sofa and the study desk are placed in the middle of the room, allowing children to move within the area freely without limitations.
チームメンバー: PO-CHUAN KAO
画像クレジット: ACG Design International