Hao Chun ChangによるAlong the Streams of Light レストランのインテリアデザイン

Hao Chun ChangによるAlong the Streams of Light レストランのインテリアデザインは、インテリア空間・展示デザインコンペティションカテゴリーにおける非常に権威ある2022 A' Design Award 銀賞の優れた受賞作品です。

銀インテリア· 2022

Along the Streams of Light レストランのインテリアデザイン

デザイナー： Hao Chun Chang

クライアント: Plaindesign

インテリアカテゴリーのA' Design Award 銀賞受賞者

14,429

認証済み受賞者

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カラー

デザイン

Along the Streams of Light レストランのインテリアデザインについて

「Along the Streams of Light」は、台湾・台中市にある265平方メートルの韓国料理レストランのインテリアデザインです。空間はブラウンとグレーの色調でまとめた石材と木材を組み合わせています。パターン、ライン、不規則なカットが儀礼的な趣を生み出しています。曲線を描く光のラインと、木質フローリングから石材フロアへの切り替わりが、エリア間の動線を導きます。キッチンはセミオープン形式でバーカウンターを併設し、調理の様子はガラスパネル越しに見えるようになっています。リブガラスと背の高いガラス面が自然光を取り込みながら、プライバシーも確保しています。

受賞

A' Design Award 銀賞について

Along the Streams of Light レストランのインテリアデザインは、見事で印象的なハイエンドのデザインに授与される、非常に権威ある評価である A' Design Award 銀賞の受賞作品です。銀賞の受賞作品は、きわめて輝かしく創造性に富んだ作品であり、デザイナーの傑出した専門知識、才能、洞察力を示しています。Along the Streams of Light レストランのインテリアデザインは、素晴らしい代表作であり、驚くほどプロフェッショナルで、深く革新的であることが期待されます。この A' Design Award 銀賞を受賞したデザインは、非常に注目すべき称賛される発明であり、芸術・科学・デザイン・技術の境界に寄与し、それを前進させます。Along the Streams of Light レストランのインテリアデザインは、多くの人に羨まれる創造物であり、欲求を呼び覚まし、前向きな感情をもたらし、驚きと感嘆を灯します。

デザインの裏側

プレスキット

デザイナーが提供するクレジット、チームメンバー、技術的な詳細。

独自の特性: Integrating the restaurant's visual identity and the combination of the color palette, features of stone and wood, the harmonious environment is created to be with a great balance between bulkiness and gentleness.
寸法とパッケージ: This project is 265 square meters.
タグ: Interior Design, Restaurant, Modern, Korean, Wooden
製造技術: The half-circle plaza in front of the facade of the restaurant and the tilted staircases with embedded light strips contribute to a sense of earnestness. The quotation-mark-shaped wooden frame and the diamond shape pattern on the door panel with diverse use of colors create an exotic feeling that eventually attracts visual focus and attention. In addition, the reeded glass panel is applied to maintain privacy while ensuring the introduction of natural lighting.
デザインの課題: The great-sized floor-to-ceiling glass panels and the shading ensure immense introduction of sunlight while maintaining the privacy for the customers to feel comfortable eating. The illumination of the space is improved while it does not become too harsh to the eye. The overall open-floor plan and the translucency increases the use of electricity during the day.
リサーチ: The embedded light strips in the kitchen and dining areas serve to divide and to guide the flow subconsciously. The kitchen is designed to be semi-open-plan with a bar counter arrangement. Through the transparent glass panels, customers can easily look into the kitchen for the smoked barbeque display and the cooking process. The suspended shelving allows convenient arrangement of utensils that gives a sense of neatness to the restaurant.
インスピレーション: The naming of the restaurant "Ribbon" symbolizes a festive atmosphere on special days and holidays. With use of patterns, lines, irregular cuts, and rhythmic combination, the designer creates a sense of ceremony with a great amount of natural lighting that expands the visual perception with consistency. The precise yet fluid interior lighting design adds elegance to the ambience in shades of brown and gray.
プロジェクト期間: This project is finished in October 2020 in Taichung, Taiwan.
オペレーションフロー: Entering the restaurant, one can immediately sense that the designer reinterprets and repackages the Korean cuisine with a modern technique and semi-industrial style. A consistent design language with diverse changes of lighting and volumes are the main elements that weaved into the gene of the space. The curved light strips and the flooring transitions between wooden and stone materials both contribute to an intuitive sense of spatial transition.