Weixian He and Baoyang WeiによるThe Land of Rocks 展示ブースは、トレードショー建築・インテリア・展示デザインコンペティションカテゴリーにおける非常に権威ある2023 A' Design Award 銀賞の優れた受賞作品です。
銀トレードショー· 2023
The Land of Rocks 展示ブース
デザイナー： Weixian He and Baoyang Wei
クライアント: Wise Space Aesthetics
トレードショーカテゴリーのA' Design Award 銀賞受賞者
認証済み受賞者
#139921の受賞ステータスを認証デザイン
The Land of Rocks 展示ブース について
「ランド・オブ・ロックス（岩の大地）」は、2020年の広州デザインウィークにおいて、焼結ストーンブランドのために設計された仮設展示空間である。ブースの面積は180平方メートル。半閉鎖・半開放のレイアウトが来場者を変化に富んだ動線へと導き、配置された壁面に切り取られた開口部によって、石材の紋様を外側からも内側からも眺めることができる。ステージの中央には「ロックフラワー（岩の花）」と名付けられた曲面構造体が据えられている。このデザインは、焼結ストーンと住まい、そして都市との関係を可視化し、来場者が容易に体感できるものとしている。
受賞
A' Design Award 銀賞 について
The Land of Rocks 展示ブースは、見事で印象的なハイエンドのデザインに授与される、非常に権威ある評価である A' Design Award 銀賞の受賞作品です。銀賞の受賞作品は、きわめて輝かしく創造性に富んだ作品であり、デザイナーの傑出した専門知識、才能、洞察力を示しています。The Land of Rocks 展示ブースは、素晴らしい代表作であり、驚くほどプロフェッショナルで、深く革新的であることが期待されます。この A' Design Award 銀賞を受賞したデザインは、非常に注目すべき称賛される発明であり、芸術・科学・デザイン・技術の境界に寄与し、それを前進させます。The Land of Rocks 展示ブースは、多くの人に羨まれる創造物であり、欲求を呼び覚まし、前向きな感情をもたらし、驚きと感嘆を灯します。
デザインの裏側
プレスキット
デザイナーが提供するクレジット、チームメンバー、技術的な詳細。
- 独自の特性
- "Custom, high-end, professional brand essence" given to show the space inside and outside.The main products combined with the brand culture are displayed in front of the public through a variety of aesthetic forms to create a visual, sensory and experiential immersive experience place.The purpose is not only to express exhibitionality and artistry, but also to attract the attention of designers and professionals and create conditions for brand communication and brand appreciation.
- 寸法とパッケージ
- 180sqm
- タグ
- Brand exhibition, temporary exhibition, ceramic tile, sintered stone, Guangzhou
- 製造技術
- Arrangement and encircle do not cause closure or isolation. On the contrary, through special arrangement and cut crevices, one can see the beautiful and varied posture of the stone patterns from the outside to the inside. Or watching people from the inside out as they move and stare curiously at them.
- デザインの課題
- The huge theme of the relationship between sintered stone, habitation and city is challenging to express through a limited space in a limited time period. We have a primary and secondary layout of a spatial structure, giving full consideration to the design aesthetic feeling and functionality, semi-enclosed and semi-open structure to create a dynamic visiting line. Visitors can control the rhythm of moving and static, fast and slow, so that visitors have a sense of immersion.
- リサーチ
- From the point of view of the brand, while fully displaying the advantages of the product, we need to express the deeper cultural connotation, that is, to make the relationship between sintered stone, habitation and city visible, palpable and experiential, which is the focus of our design. This relationship is not straightforward, but requires people to place themselves in the space, heart feeling. So when we design, we need to consider how to make the visitors have a more delicate touch point - Architecture should become more open in the city, both formally and emotionally.
- インスピレーション
- What is the relationship between sintered stone, habitation and city? One lives in the city, moving between different buildings and staying sometimes. This exhibition space is like the epitome of urban architecture. The sintered stone and its application products are integrated into the space, and the building will no longer be a "shelter" without emotion. Endowed with the soul of nature, the architecture has more flexibility and is infinitely close to people's hearts.
- プロジェクト期間
- The project was constructed and completed in Guangzhou in December 2020, and was exhibited at Pavilion 2C06, Hall 2, Guangzhou Design Week from December 3 to December 6, 2020.
- オペレーションフロー
- To meet the requirements of semi-open interaction, the entrance presents the characteristics of rigid and flexible sintered stone in two ways. Symmetric and asymmetric docking - Together. The flexibility and suppleness of sintered stone as the first impression to attract the attention of visitors. The "Rock flower" structure stands in the center of the stage as the protagonist, with graceful curves extending upward. When you sit on the bench and look up, the clouds glow implicitly, like a dream.
- チームメンバー
- Chief Designer: Weixian He
Designer: Baoyang Wei
Designer: Fengming Tang - 画像クレジット
- Image #1, 2, 3, 4, 5: Photographer Zhuoquan Wu
Video shooting and editing: Zhuoquan Wu
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