Jiyun KimによるWe Belong Here コーポレートアイデンティティ

Jiyun KimによるWe Belong Here コーポレートアイデンティティは、グラフィックス・イラストレーション・ビジュアルコミュニケーションデザインコンペティションカテゴリーにおける非常に権威ある2023 A' Design Award 銀賞の優れた受賞作品です。

銀グラフィック· 2023

We Belong Here コーポレートアイデンティティ

デザイナー： Jiyun Kim

グラフィックカテゴリーのA' Design Award 銀賞受賞者

42,101

認証済み受賞者

#148984の受賞ステータスを認証

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カラー

デザイン

We Belong Here コーポレートアイデンティティについて

We Belong Here は、異文化間のコラボレーションを促進する、オーティスデザインウィークのインタラクティブな展示ブランディングコンセプトです。カスタマイズされたトップスを通じて、学生は自分のアイデンティティを表現し、コミュニケーションを促進し、言語や文化の壁を越えたコミュニティを構築することができます。このツールは包括性と平等性を促進し、あらゆる教育プログラムへの価値ある追加となります。

受賞

A' Design Award 銀賞について

We Belong Here コーポレートアイデンティティは、見事で印象的なハイエンドのデザインに授与される、非常に権威ある評価である A' Design Award 銀賞の受賞作品です。銀賞の受賞作品は、きわめて輝かしく創造性に富んだ作品であり、デザイナーの傑出した専門知識、才能、洞察力を示しています。We Belong Here コーポレートアイデンティティは、素晴らしい代表作であり、驚くほどプロフェッショナルで、深く革新的であることが期待されます。この A' Design Award 銀賞を受賞したデザインは、非常に注目すべき称賛される発明であり、芸術・科学・デザイン・技術の境界に寄与し、それを前進させます。We Belong Here コーポレートアイデンティティは、多くの人に羨まれる創造物であり、欲求を呼び覚まし、前向きな感情をもたらし、驚きと感嘆を灯します。

デザインの裏側

プレスキット

デザイナーが提供するクレジット、チームメンバー、技術的な詳細。

独自の特性: Understanding diverse cultures and perspectives is key to promoting equality and fostering a better world for all. We Belong Here is an ice-breaking tool for use in educational programs to promote cross-cultural understanding, communication, and collaboration. It allows students to create their own tops expressing their identity and engage in friendly communication. The kit fosters the benefits of play as a tool for transcending language and cultural barriers, promoting equality in our global community.
寸法とパッケージ: Top-making kit : 11inch x 17inch
Poster : 24inch x 36inch
タグ: Branding, Education, Inclusive, Identity, Diversity
デザインの課題: Designing a symbol that is free from cultural bias and prejudices can be a challenging task. To achieve objectivity, it is essential to create a design that does not generate any cultural conflicts or convey any particular cultural meaning. One effective strategy is to use a neutral color scheme that is universally recognized and accepted, such as the Olympic color scheme.
インスピレーション: Across many different cultures, spinning tops have been developed as a form of entertainment and leisure activity. The act of spinning a top can be a unifying experience that transcends language and cultural barriers, bringing people together in a fun and engaging way.To this end, I have developed a top-making kit that can be used as a tool in educational programs, particularly as an ice-breaking activity at the start of a semester. The kit enables students to create their own tops and engage in friendly competition with their classmates.
プロジェクト期間: The project commenced on August 22nd, 2021, at Otis College of Art and Design and concluded on August 29th, 2021. The project was showcased during Otis Design Week on August 29th, 2021.
オペレーションフロー: The project was a part of Otis Design Week before the semester began. Students created their own tops with a provided kit and used them for a group activity to connect creatively with their peers. Posters featuring the tops' movement formed the letters "We," effectively capturing the playful and collaborative nature of the project while conveying a message of unity. The project fostered collaboration and connectedness within the Otis College of Art and Design community, setting a positive tone for the academic year.

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