Mika KanayamaによるOita Soho モダン日本料理店は、インテリア空間・展示デザインコンペティションカテゴリーにおける非常に権威ある2024 A' Design Award 銀賞の優れた受賞作品です。

銀インテリア· 2024

Oita Soho モダン日本料理店

デザイナー： Mika Kanayama

クライアント: Muzo

インテリアカテゴリーのA' Design Award 銀賞受賞者

24,153

認証済み受賞者

#151700の受賞ステータスを認証

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カラー

デザイン

Oita Soho モダン日本料理店について

大分ソーホーは、日本的な影響を持つ洗練された寛ぎの空間を創出するために設計され、最初の大分レストランで確立されたアイデンティティ、カジュアルで植栽に溢れた雰囲気の一部を引き継いでいます。この空間は、美的・文化的要素を統合した独特で印象的な体験を提供するため、従来のミニマリスティックなモダン日本デザインのアプローチ以上のものが求められました。この作品は、日本の芸術、デザイン、建築における暗闇と影の使用、意味、美学を論じた谷崎潤一郎の随筆「陰翳礼讃」にインスピレーションを得ています。

受賞

A' Design Award 銀賞について

Oita Soho モダン日本料理店は、見事で印象的なハイエンドのデザインに授与される、非常に権威ある評価である A' Design Award 銀賞の受賞作品です。銀賞の受賞作品は、きわめて輝かしく創造性に富んだ作品であり、デザイナーの傑出した専門知識、才能、洞察力を示しています。Oita Soho モダン日本料理店は、素晴らしい代表作であり、驚くほどプロフェッショナルで、深く革新的であることが期待されます。この A' Design Award 銀賞を受賞したデザインは、非常に注目すべき称賛される発明であり、芸術・科学・デザイン・技術の境界に寄与し、それを前進させます。Oita Soho モダン日本料理店は、多くの人に羨まれる創造物であり、欲求を呼び覚まし、前向きな感情をもたらし、驚きと感嘆を灯します。

デザインの裏側

プレスキット

デザイナーが提供するクレジット、チームメンバー、技術的な詳細。

独自の特性: It was designed to create a sophisticated, relaxing space with Japanese influences, and carrying some of the identity established in Oita's first restaurant, informal and verdant with plants throughout the space. The space required more than the conventional approaches of minimalistic modern Japanese design to deliver a distinct, remarkable experience that is a synthesis of aesthetic and cultural elements.

The space required more than the conventional approaches of minimalistic modern Japanese design, to deliver a distinct, remarkable experience that is a synthesis of aesthetic and cultural elements.Backlit paper parasols are placed overlapping in a flowing pattern that follows the stairs creating a feature wall to surprise and delight leading visitors to the upper level. The warm light of the parasols is accentuated in the dark. Lighting is careful and muted throughout relying on position and shades. Two mirrors placed parallel in opposite directions reflect the lights infinitely in their depths, adding to the glow and mystery of the space.
寸法とパッケージ: The area of project is
Ground Floor - 67sqm
First Floor - 69sqm
タグ: Japanese restaurant design, muzo, Oita, interior design, restaurant design, Japanese design, chinatown
製造技術: Grade II Listed Building
Material: Fire retardant timber & veneered oak MDF throughout.
デザインの課題: As it was a Grade II listed building, the history of the premises was researched in depth prior to work. Great consideration was given at design stage and fit-out work was carried out carefully. Any finishes that needed repairing was matched to the original finish.
リサーチ: The space is abundant with plants and botanical imagery bringing a sense of exotic night garden or conservatory. Artworks by Imao Keinen featuring birds in seasonal settings with plants and flowers feature throughout, furthering the theme, Keinen’s masterful use of colours is utilised to play with the décor palette introducing flashes of bright colour that are echoed elsewhere, harmonising with the greenery and midnight shades to effect a unique, spectral contrast. The effect has almost the feeling of Japanese lacquerware artwork made real where living forms are presented luminously against the deep dark of lacquer surfaces.
インスピレーション: The work was inspired by the Tanizaki essay 'In Praise of Shadows' which discusses the use, meaning and aesthetics of darkness and shadows in Japanese art, design and architecture.
プロジェクト期間: The project was completed in January 2023 in London.
オペレーションフロー: Backlit paper parasols are placed overlapping in a flowing pattern that follows the stairs creating a feature wall to surprise and delight leading visitors to the upper level. The warm light of the parasols is accentuated in the dark.
Lighting is careful and muted throughout relying on position and shades.
Two mirrors placed parallel in opposite directions reflect the lights infinitely in their depths, adding to the glow and mystery of the space.
特許: Copyrights belong to Muzo, 2023
画像クレジット: Image #1: Photographer Sara Hibbert
Image #2: Photographer Sara Hibbert
Image #3: Photographer Sara Hibbert
Image #4: Photographer Sara Hibbert
Image #5: Photographer Sara Hibbert