To Three Design Co., LtdによるConch パブリックインスタレーション

To Three Design Co., LtdによるConch パブリックインスタレーションは、ファインアート・アートインスタレーションデザインコンペティションカテゴリーにおける非常に権威ある2025 A' Design Award プラチナ賞の優れた受賞作品です。

プラチナファインアート· 2025

Conch パブリックインスタレーション

デザイナー： To Three Design Co., Ltd

クライアント: Amtr

ファインアートカテゴリーのA' Design Award プラチナ賞受賞者

1,247,172

認証済み受賞者

#162196の受賞ステータスを認証

A' Design Awardで見るプレスリリース受賞バッジ

カラー

デザイン

Conch パブリックインスタレーションについて

「コンク」は、自然の美しさと数学的精密性を融合させた作品であり、法螺貝、無限記号、または音符を想起させる楕円形のフィボナッチ螺旋を特徴としています。パラメトリックソフトウェアで設計されたこの彫刻は、30層の楕円形金属リングを精密に積み重ね、軽快でリズミカルな構造を実現しています。基部に隠された配管により、彫刻の中心部に隠れた噴水が創出されます。自然の成長と宇宙のエネルギーの流れを象徴するこの螺旋は、数学、自然、美学についての思索を促し、深い象徴性と文化的意義によって都市景観を豊かにします。

受賞

A' Design Award プラチナ賞について

Conch パブリックインスタレーションは、真に卓越し、エレガントで壮麗なデザインに授与される、きわめて権威ある評価である A' Design Award プラチナ賞の受賞作品です。プラチナ賞の受賞作品は、創造の驚異であり、知的創造性の限界を示す証であり、デザイナーの比類なきプロフェッショナリズムと天才性を示しています。これらのデザインは、時代の美学を定義し、社会の幸福に貢献し、芸術・科学・デザイン・技術の境界を前進させる、最も名高い作品であることが期待されます。Conch パブリックインスタレーションは、超越的な卓越性の水準を示し、有益で価値ある特性によって、疑いなく世界をより良い場所にします。Conch パブリックインスタレーションは、欲求を呼び覚まし、インスピレーションを与え、胸を躍らせ、喜ばせ、大きな喜びを生み出す、A' Design Award プラチナ賞受賞作品です。

デザインの裏側

プレスキット

デザイナーが提供するクレジット、チームメンバー、技術的な詳細。

独自の特性: The "Conch" installation blends nature's beauty and math, employing Fibonacci spirals reminiscent of conchs, infinity symbols, or musical notes. Concealed nozzles create arcs, extending natural curves into the pool, enhancing vertical space. The spiral symbolizes nature's vitality, epitomizing the Fibonacci sequence, inviting viewers on a journey of nature and math. Celebrating mathematical rhythm, nature's splendor, and human creativity, it prompts contemplation of math, nature, and aesthetics.
寸法とパッケージ: The overall size specification of the sculpture is 2m * 1.7m * 3.2m.
タグ: Public Installation, Stainless steel, Urban sculpture, Fibonacci, Abstract composition
製造技術: "The conch" uses the rich composition formed by a single material and form element in space to interpret the beauty of profound natural laws. Through the simulation of parametric software, the 30 elliptical metal rings are stacked layer by layer in a step-by-step manner according to specific angles and heights, and the thickness also gradually becomes thinner from thick, so that the structure is more stable and easy to fix, and the form also appears to be more lightweight and full of rhythmic changes. The metal rings at different angles are connected by welding, and finally the whole is polished so that it can reflect the rich ambient light. At the same time, a water pipe is cleverly hidden in the relatively thick metal ring at the bottom, and this water pipe extends to the middle position of the sculpture, and then forms a small fountain device.
デザインの課題: Although "Conch" is a theme with a very concrete concept, we hope to present the abstract form with the beauty of nature and mathematics here by means of modern visual language, so as to make it a landscape sculpture with a humanistic theme in the city. Visitors can observe different forms from different angles, which can arouse people's curiosity about nature and mathematics. In the production process of the sculpture, the metal rings must first go through computer simulation calculation, and then be precisely cut by using a CNC machine according to the design drawings, only in this way can it be ensured that the transition between different metals presents a natural and smooth state.
リサーチ: The creation of the entire sculpture depends on computer parametric design. The rotation angle and height of each component are accurately calculated through mathematical formulas. The application of parametric not only can conduct intuitive simulation of the shape and style, but also can achieve accurate cutting and positioning of the joints between the metal rings in the future construction process, and can present the final visual effect and the details to be noted during construction at the early stage of design.
インスピレーション: The Conch art installation merges natural aesthetics with math in urban environments, inspiring reflection on natural patterns and their mathematical roots. Dynamic elliptical components create visually captivating structures, evolving with perspective shifts. It fosters appreciation for mathematical harmony in nature and urban design, offering contemplative space. Its modern yet timeless design ensures lasting impact.
プロジェクト期間: This project started to be designed and produced in October 2022, and was completed in Xiamen in November 2022.
オペレーションフロー: This sculpture attracts and firmly grasps the end users through its unique shape, beautiful geometric aesthetics and flowing fountain design. The diverse shape attracts people's curiosity and desire for exploration. And the fountain design adds a flowing dynamic and vitality to the installation, making it more eye-catching and attractive in the urban landscape.
チームメンバー: Yang He
Rui Zhang
Lei Liu
Xuhui Jiang