Pao Chieh ChouによるZhanyan 診療所インテリアデザインは、インテリア空間・展示デザインコンペティションカテゴリーにおける非常に権威ある2026 A' Design Award 銅賞の優れた受賞作品です。

銅インテリア· 2026

Zhanyan 診療所インテリアデザイン

デザイナー： Pao Chieh Chou

クライアント: Yuanpei interior Decoration Co., Ltd.

インテリアカテゴリーのA' Design Award 銅賞受賞者

8,499

認証済み受賞者

#174572の受賞ステータスを認証

A' Design Awardで見るプレスリリース受賞バッジ

カラー

デザイン

Zhanyan 診療所インテリアデザインについて

Zhanyanは、2025年2月に台湾で完成した診療所のインテリアデザインです。496平方メートルの空間は、天井高がわずか226センチメートル、床レベルの差が最大20センチメートルに達する老朽化した建物内に位置しています。曲線を描く木製天井パネル、鏡の挿入、砂時計形の柱により、視覚的な圧迫感を軽減し、体感的な広がりを生み出しています。プランには12の施術室、6つのカウンセリングゾーン、彫刻的な石のカウンターを備えた受付エリア、そしてVIPラウンジが設けられています。ミネラルペイント、チタンメッキパネル、木製突板が、温かみのある肌色とグレーを基調としたパレットを形成しています。

受賞

A' Design Award 銅賞について

Zhanyan 診療所インテリアデザインは、創造性、独創性、鋭い洞察力で際立つ傑出したデザインに授与される、高い権威をもつ評価である A' Design Award 銅賞の受賞作品です。銅賞の受賞作品は、十分に巧みで印象的なほど創造的な工芸品であり、デザイナーの豊富な経験、想像力、機知を裏づけています。Zhanyan 診療所インテリアデザインは、高く評価され、称賛され、愛される品であり、顕著にプロフェッショナルで革新的であることが期待されます。この A' Design Award 銅賞を受賞したデザインは、芸術・科学・デザイン・技術のベストプラクティスを取り入れており、細部への配慮に優れています。Zhanyan 診療所インテリアデザインは、ニーズを見事に満たし、欲求に触れ、感情を魅了し、好奇心を引きつけます。

デザインの裏側

プレスキット

デザイナーが提供するクレジット、チームメンバー、技術的な詳細。

独自の特性: The design centers on five-sense integration, aligning body and spirit in harmony. A sculpted stone reception counter blends rough and refined textures, symbolizing transformation. The low 226 cm ceiling of the original sloped-roof structure is reimagined with curved wood panels and floral-inspired forms, evoking a sense of blooming. Custom sconces, mirror inserts, and hourglass-shaped columns guide visitors with warmth and privacy. Skin-toned hues and floral art echo a narrative of gentle blossoming.
寸法とパッケージ: The 496 square meter site was a structurally complex, aging building with up to 20 cm of floor height difference. The designers reconfigured the flow completely, creating 12 treatment rooms, 6 consultation zones, a reception area, and a VIP lounge. The second floor includes mirrored panels near the staircase to expand the visual field, while a floral installation overhead introduces a vertical rhythm. Upon reaching the second floor, light softens, revealing a cocoon-like waiting space that allows visitors to relax and immerse themselves in a restorative atmosphere.
タグ: Flowering, freeform curves, cave-like space, wabi-sabi, warm skin-tone, old building, eco-friendly materials
製造技術: The entire clinic is wrapped in a warm skin-toned and gray palette, accented with mineral paint, special paint, titanium-plated panels, mirrors, and wood veneer. These materials create a dialogue between geological layers and skin textures. Select lacquered finishes add luster and rhythm, while the overall palette, more subtle than typical cream tones, evokes sun-kissed skin, cultivating a space of refined calm and tactile elegance.
デザインの課題: The greatest challenge was overcoming the original low ceiling height, which was only 226 cm and could easily create a sense of oppression. The uneven flooring and scattered beams threatened to fragment flow and sightlines. Most of the structural elements could not be removed. To address this, the designers introduced curved ceiling planes to redirect focus and ease visual pressure, added mirrors to extend perception, and reimagined obstructive columns into sculptural hourglass forms. In doing so, the space evolved from fragmented constraint into a cohesive aesthetic statement.
リサーチ: Guided by the concept of Zhanyan, 'to blossom with grace', the design reflects the brand's focus on rejuvenation and rebirth. Avoiding artificial perfection, it embraces natural textures and organic forms. The floral ceiling, carved stone counter, and skin-toned grays echo transformation. Materials like titanium, mirror, wood veneer, and mineral textures create a tactile, reflective space. Light enters softly, like dawn in a cavern, allowing each surface to respond at its own pace.
インスピレーション: Located in a bustling urban setting, Zhanyan Clinic reinterprets the brand name, 'Zhan' (to blossom) and 'Yan' (a beautiful flower), into a tranquil healing garden. Drawing on the symbolic connection between skin renewal and floral blooming, the designers took the concept of a cave-like sanctuary to translate natural textures and organic curves. Within the constraints of an aged building, a wabi-sabi philosophy was employed to soften imperfections and create a light-filled, immersive space that feels like stepping into a hidden garden of gentle radiance.
プロジェクト期間: The project finished in February 2025 in Taiwan.
オペレーションフロー: Visitors describe the space as gentle, comfortable, and private, with treatment rooms that feel perfectly scaled. The waiting experience shifts from anxiety to a calm transition. Clients say natural materials and wabi-sabi elements help them see a more authentic self in the mirror. For the clinic owner, the project marked a brand milestone, launching alongside the designer. The design redefined not only the space but also the emotional bond between people and beauty.
チームメンバー: PAO-CHIEH CHOU
画像クレジット: Yuanpei interior Decoration Co., Ltd.