Pei Yun WuによるLuminous Serenity 住宅インテリアデザイン

Pei Yun WuによるLuminous Serenity 住宅インテリアデザインは、インテリア空間・展示デザインコンペティションカテゴリーにおける非常に権威ある2026 A' Design Award 銀賞の優れた受賞作品です。

銀インテリア· 2026

Luminous Serenity 住宅インテリアデザイン

デザイナー： Pei Yun Wu

クライアント: YUN CAI Interior Design

インテリアカテゴリーのA' Design Award 銀賞受賞者

19,473

認証済み受賞者

#176497の受賞ステータスを認証

A' Design Awardで見るプレスリリース受賞バッジ

カラー

デザイン

Luminous Serenity 住宅インテリアデザインについて

「Luminous Serenity（ルミナス・セレニティ）」は、台湾・高雄に位置する住宅のインテリアデザインです。医学を学ぶ若い学生のための、静謐な安らぎの場として構想されました。侘び寂びの精神を design 哲学とし、石、木、左官材といった自然素材を用いています。木製ルーバーを通して自然光が室内に取り込まれ、一日を通して光と影が移ろいます。既存の下地の上に、環境配慮型の左官材、流木、樹皮の突板、シームレスな床材を施すことで廃棄物を削減。解体を最小限に抑えて元の間取りを活かしながら、オープンキッチンのアイランドがリビングとダイニングをつないでいます。

受賞

A' Design Award 銀賞について

Luminous Serenity 住宅インテリアデザインは、見事で印象的なハイエンドのデザインに授与される、非常に権威ある評価である A' Design Award 銀賞の受賞作品です。銀賞の受賞作品は、きわめて輝かしく創造性に富んだ作品であり、デザイナーの傑出した専門知識、才能、洞察力を示しています。Luminous Serenity 住宅インテリアデザインは、素晴らしい代表作であり、驚くほどプロフェッショナルで、深く革新的であることが期待されます。この A' Design Award 銀賞を受賞したデザインは、非常に注目すべき称賛される発明であり、芸術・科学・デザイン・技術の境界に寄与し、それを前進させます。Luminous Serenity 住宅インテリアデザインは、多くの人に羨まれる創造物であり、欲求を呼び覚まし、前向きな感情をもたらし、驚きと感嘆を灯します。

デザインの裏側

プレスキット

デザイナーが提供するクレジット、チームメンバー、技術的な詳細。

独自の特性: The design unfolds around three themes, Light and Shadow, Calm, and Return. Daylight flows through timber louvers like a living rhythm, while tactile materials such as stone, wood, and plaster form a grounded palette. The space becomes a vessel of healing, where light, texture, and emotion converge into a restorative narrative.
寸法とパッケージ: Minimal demolition preserves the original layout while improving flow. An open kitchen island connects living and dining areas; the study integrates double-sided bookshelves for a medical library. Diverse lighting, pendants, track, and strips, allows flexible scenarios, enhancing comfort and resonance with daily life.
タグ: Taiwan, Interior Designer, Interior, Residential, YUN CAI Interior Design
製造技術: Eco friendly specialty plasters, driftwood, and tree bark veneer are combined with PANDOMO seamless flooring, minimizing waste through direct application on the existing base. This mix of natural and sustainable finishes balances rawness with refinement, showcasing craftsmanship while supporting durability and environmental responsibility.
デザインの課題: The challenge lay in creating a sanctuary within a standard apartment while minimizing demolition. By layering textures, integrating sustainable materials, and orchestrating light as a dynamic element, the design transcends visual style, becoming a restorative environment that endures both emotionally and environmentally.
リサーチ: The project investigates how wabi sabi aesthetics can be adapted to contemporary urban living. Through material reuse, low carbon processes, and nuanced light control, it explores a holistic balance between sustainability and emotional wellbeing, proposing a design model where aesthetics, ecology, and human needs align.
インスピレーション: Inspired by the philosophy of wabi sabi, the residence transforms urban living into a meditative retreat. Stripping away excess and embracing natural elements, it was created as a sanctuary for the client’s daughter embarking on her medical studies, offering a place of calm, reflection, and emotional grounding.
プロジェクト期間: The project, located in Kaohsiung, Taiwan, was completed in November 2024 after an 8 month duration.
オペレーションフロー: Spatial fluidity fosters interaction: the kitchen island anchors gatherings, while open sightlines link the public zones. Timber louvers let light shift throughout the day, enriching spatial expressions. Each space, study, bedrooms, living areas, balances functionality with mood, encouraging wellbeing and meaningful daily rituals.