Ksenia ZagaynovaによるDance Anatomy ジュエリーコレクション

Ksenia ZagaynovaによるDance Anatomy ジュエリーコレクションは、ジュエリーデザインコンペティションカテゴリーにおける非常に権威ある2020 A' Design Award プラチナ賞の優れた受賞作品です。

プラチナジュエリー· 2020

Dance Anatomy ジュエリーコレクション

デザイナー： Ksenia Zagaynova

クライアント: Xenia Gai

ジュエリーカテゴリーのA' Design Award プラチナ賞受賞者

222,755

認証済み受賞者

#92713の受賞ステータスを認証

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カラー

デザイン

Dance Anatomy ジュエリーコレクションについて

「Dance Anatomy」は、コンテンポラリーダンスに着想を得たジュエリーコレクションである。2色で製作された3つのオブジェは、バイオニックなラインとフォルムによって人体を再解釈している。ダンスの静止したポーズを研究し、筋肉の緊張、弛緩、伸展を簡潔なグラフィック言語へと translate——すなわち置き換えた。フォルムはナイロンで3Dプリントされており、それによって作品は柔軟性を備え、破損に強い。3つのオブジェのうち2つは、シルバーのイヤーワイヤーをレースやチェーンに取り替えられるため、イヤリングとしてもペンダントとしても着用できる。

受賞

A' Design Award プラチナ賞について

Dance Anatomy ジュエリーコレクションは、真に卓越し、エレガントで壮麗なデザインに授与される、きわめて権威ある評価である A' Design Award プラチナ賞の受賞作品です。プラチナ賞の受賞作品は、創造の驚異であり、知的創造性の限界を示す証であり、デザイナーの比類なきプロフェッショナリズムと天才性を示しています。これらのデザインは、時代の美学を定義し、社会の幸福に貢献し、芸術・科学・デザイン・技術の境界を前進させる、最も名高い作品であることが期待されます。Dance Anatomy ジュエリーコレクションは、超越的な卓越性の水準を示し、有益で価値ある特性によって、疑いなく世界をより良い場所にします。Dance Anatomy ジュエリーコレクションは、欲求を呼び覚まし、インスピレーションを与え、胸を躍らせ、喜ばせ、大きな喜びを生み出す、A' Design Award プラチナ賞受賞作品です。

デザインの裏側

プレスキット

デザイナーが提供するクレジット、チームメンバー、技術的な詳細。

独自の特性: The Dance Anatomy collection represents a reinterpretation of the human body. The lines and shapes look bionic and could remind any other organic creatures. They are 3D-printed in nylon which makes them flexible and damage-resistant. 2 objects can be worn as earrings or pendants after simple replacement of the earwire with a lace or chain.
寸法とパッケージ: Object 1: H - 10 cm W - 5 cm D - 1.5 cm
Object 2: H - 10 cm W - 4.3 cm D - 1.5 cm
Object 3: H - 4 cm W - 7.2 cm D - 1.5 cm
タグ: jewelry, design, pendants, earrings, rings, dance
製造技術: 3D-modelling, 3D printing in nylon (polyamide). Silver earwire, textile lace.
The design was visualized in Rhinoceros, using Tsplines plugin.
デザインの課題: The hardest part of the research lied in the detection of the right principle that would allow transferring a dancer position into graphic language. The author studied different aspects of dancing, namely the geometry of different dance positions, the cinesphere of a dancing person but these principles did not lead to a necessary esthetic result. In the end the research of the muscles behavior allowed to achieve the right result.
Secondly, it was hard to create the 3D models of the objects as they consist of many lines that could not intersect.
リサーチ: The objective of the research was to analyze the processes occurring in the body of a dancer and to choose a principle that would allow translating them into graphic language and into real objects. The designer took pictures of dancers in captured dance positions and analyzed muscle tension and stretching in different parts of their bodies. In order to detect the state of muscles the author consulted the anatomy book and a former dancer. The designer used a solid color for those muscles that were keeping balance and were the most tense, the waved lines - for muscles being more relaxed and straight lines - in order to show the stretched parts.
インスピレーション: The Dance Anatomy collection was inspired by contemporary dance. In this work I studied the fixed positions of dancers and the processes existing in their bodies. For example, some muscles are tense and some are relaxed, others are stretched. I have translated these processes into the simplified graphic language and came up with the forms and silhouettes that further became wearable objects (earrings, pendants, rings).
プロジェクト期間: The project started in April 2019 in Moscow and finished in the end of June 2019 in Moscow. It was exhibited in Zveno jewelry shop and gallery.
オペレーションフロー: There are 3 objects in this collection, represented in 2 colors. The 2 of 3 can be worn as earrings or pendants. The leather lace or silver ear fixture can be easily inserted and removed when needed.