დიზაინი I Do Emergent Arts საცალო სივრცე, ავტორი AntiStatics Architecture, არის უაღრესად პრესტიჟული 2022 ოქროს ჯილდო A' Design Award გამარჯვებული კატეგორიაში ინტერიერის სივრცისა და საგამოფენო დიზაინი.
ოქროინტერიერი· 2022
I Do Emergent Arts საცალო სივრცე
ავტორი: AntiStatics Architecture
კლიენტი: I Do (Hiersun Group)
ოქროს ჯილდო A' Design Award გამარჯვებული კატეგორიაში ინტერიერი
დადასტურებული ჯილდოს გამარჯვებული
ჯილდოს სტატუსის გადამოწმება #137603დიზაინი
I Do Emergent Arts საცალო სივრცე-ს შესახებ
I Do მხატვრების მაღაზია ვუჰანში, ჩინეთი აერთიანებს ცალსახად სივრცულ და სკულპტურულ ელემენტებს, რათა შექმნას უაღრესად ექსპრესიული, მიმზიდველი და შთამაგონებელი მომხმარებლის გამოცდილება. სივრცის ცენტრში და ფასადის გავლით, 9 მეტრიანი ფოლადის მასიური სკულპტურა ამოდის პირველი სართულის სივრციდან და ჩნდება მეორე სართულზე. სიმბოლურად, ერთი მასშტაბის სპილო და ფიგურები წარმოადგენენ სიბრძნეს, ძალას და ერთიანობას, როგორც იმ ურთიერთობების პროექციას, რომელიც შეიძლება განასახიეროს ამ მნახველებმა საცალო სივრცეში.
აღიარება
ოქროს ჯილდო A' Design Award-ს შესახებ
დიზაინმა I Do Emergent Arts საცალო სივრცე მოიპოვა ოქროს ჯილდო A' Design Award, უზომოდ პრესტიჟული აღიარება, რომელიც ენიჭებათ პირველი ხარისხის, საოცარ და გამორჩეულ დიზაინებს. ოქროს გამარჯვებულები არიან უაღრესად ინოვაციური, ხედვითი და ბრწყინვალე ბზინვარებით მომხიბვლელი ქმნილებები, რომლებიც ასახავენ თავიანთი დიზაინერების გენიას, სიბრძნესა და ოსტატობას. დიზაინისგან I Do Emergent Arts საცალო სივრცე მოსალოდნელია, რომ იქნება მაღალშექებული, ტენდენციების მიმცემი და მონუმენტური გამოგონება, რომელიც გვთავაზობს უპრეცედენტო ღირებულებას. ეს ოქროს ჯილდოთი A' Design Award დაჯილდოებული დიზაინი არის შთამბეჭდავი, პატივსაცემი პროექტი, რომელიც დიდ სარგებელს მოაქვს და წინ სწევს ხელოვნების, მეცნიერების, დიზაინისა და ტექნოლოგიის საზღვრებს. დიზაინი I Do Emergent Arts საცალო სივრცე ბადებს ძლიერ სურვილის განცდას, აღვიძებს ვნებას, ამხნევებს შემოქმედებითობას და გვხიბლავს.
დიზაინის მიღმა
პრეს კიტი
დიზაინერის მიერ მოწოდებული კრედიტები, გუნდის წევრები და ტექნიკური დეტალები.
- უნიკალური თვისებები
- The I Do artist store in Wuhan, China blends uniquely spatial and sculptural elements to create a highly expressive, enticing and inspiring user experience. At the center of the space, and protruding through the façade, a massive 9m steel sculpture rises from the first floor space and emerges on the second floor.
Symbolically, the one to one scale elephant and figures represent the wisdom, strength and unity as a projection of the relationships which can be embodied by those visitors to the retail space. The sculpture is experienced through a variety of spatial relationships, as an iconic beacon within the larger outdoor public space, as a grandiose figure in the entry way, and intimately face to face with the figures on the second floor.
Custom fabricated displays and furniture are faceted features which stand in contrast to the curvilinear strip form of the walls and ceilings. Expressive of the discovery and extraction process, the geometric contrast in these elements creates a dialogue beyond the limitations of retail spaces. Presented as dichotomous elements yet metaphorically interdependent, the arrangement of these components of the space elevate the experience from retail to immersive artwork. - ზომები და შეფუთვა
- Retail Interiors: 16.4 x 14.7 m footprint, Ceiling Heights 5.7m, 4.9m
Sculptural Installation 4.2m x 2.7m x 9m
Façade 14m x 15.4m
Laser Cut Artist Feature 2.5m x 4.4m - თეგები
- Digital Fabrication, Artificial Intelligence, Immersive, Conceptual, Future,
- წარმოების ტექნოლოგია
- Utilizing customized in-house computational tools in tandem with wax 3d printing and investment casting, the fabrication of the sculpture creates a sparse yet highly structural lattice inspired by both cellular biology and the atomic structure of diamonds.
Expressing processes of terraforming, the walls and façade were produced through CNC milling and casting of Gypsum and GRC.
Faceted displays and furniture are manufactured through digital models, automated production and manual fabrication. - დიზაინის გამოწვევა
- This project overcomes previous limitations in the fabrication of complex steel forms. Using a streamlined work flow from artificial intelligence to 3d printing to assembly, we redefined what was possible for highly precise, structurally responsive design. Working closely with several different fabricators throughout the design phase we were able to collaboratively develop novel method of streamlined workflow between AI and fabrication.
- კვლევა
- This project involved a rigorous and intensive process of research into emerging capabilities of digital fabrication.
Our goal was to find a new methodology for the production of highly-precise and structurally and materially efficient bio-inspired geometries using recyclable and proven materials such as stainless steel.
Working closely with several fabricators and 3d printing innovators, we developed a process for the production of large-scale, bio-inspired cellular lattices. The design of the large sculptural piece for the store as a proof of concept for the future potential of architectural structural elements. The development algorithmically generated geometries for the execution of such a complex structure at this scale, presents a new paradigm for the use of structural materials like steel at an architectural scale. The algorithms written and developed by our design team use physics simulation engines to aid in the determination of bio-inspired geometries. These tools create a self-adapting localized densities of the lattice within the structure as determined by the global loading conditions of the form. This ensured that the 9 ton sculpture would be structurally sound, while also presenting a concept for the design of architectural structures which can use less material while creating more strength.
The precise means of fabrication involves the determination of a valence 4 network of members which defines the shell of the form as well as the interior lattice. Building upon recent developments into macro-cellular solids, this project presents a system which is cleanly adaptable to solids in which loading conditions may vary within the volume, and increases or decreases density based need, further saving material. Reinventing the conventional process of lost wax casting for steel, the elements are 3d printing in wax and cast with stainless steel. This process was developed and utilized after less successful experiments using wire arc additive manufacturing proved overly limiting in terms of precision and execution of desired geometries.
This work took on difficult scientific and engineering challenges as a means of opening new potentials for the conceptual and architectural presentation of space and form as metaphor. - ინსპირაცია
- Responding to the program of the jewelry retail space, this project draws upon many of the symbolically referential elements related to the extraction, manufacture and distribution of rare stones. The attenuation of the walls, the sculpture and the geometric systems employed throughout the design serve to subtly draw attention to the larger ecosystem of this global economy. While we choose not to publicly or explicitly express our position as individuals, our intent is to promote awareness around the larger network inherent to the retail industry by presenting elements related to the production of goods. Beyond the physical artifacts within the space, the precise manifestation of these features are informed by processes incorporated in the production of goods. Lost-wax casting, carving and faceting are all presented as prominent design elements, while the translation of scale and utility suggest redefined meaning.
- პროექტის ხანგრძლივობა
- The project began in 2018, designed in Beijing, Fabricated in Wuhan and Shanghai and installed in Wuhan in 2021.
- ოპერაციის მიმდინარეობა
- Beyond the conceptual determinants of the design this project challenges the potential of architecture as a communicative language utilizing iconography, referential geometries and fabrication processes to express ideas through space. The work pushes the boundaries of digital to physical fabrication methods and scales resulting in a new means of experiencing retail space. Developing new workflows for fabrication, the project creates novel environments better capable of expression.
- პატენტები
- Copyrights belong to AntiStatics Architecture and I Do (Hiersun Group)
- გუნდის წევრები
- Lead Architects: Mo Zheng + Martin Miller
Artist Collaborator: Yue Minjun
Design Team: Yasser Hafizs, Theodorius ED Santoso, Christopher Beckett, Annie Liu, Demi Chang, Arthur Yang, Frank Feng
Fabricator: Yueben Shanghai - გამოსახულებების ავტორები
- Copyrights belong to AntiStatics Architecture and I Do (Hiersun Group)
Photography belong to AntiStatics Architecture and Dachou Wang
Video Credits: Mo Zheng, AntiStatics, 2021
სპონსორირებული
გამოიკვლიეთ Designers.org-ის მიღმა
აღმოაჩინეთ პროდუქტები, სერვისები და შესაძლებლობები ჩვენი სარეკლამო პარტნიორებისგან.
აღმოაჩინეთ მეტი
მსგავსი დიზაინები
აღმოაჩინეთ მეტი დაჯილდოებული დიზაინი იმავე კატეგორიიდან, შერჩეული დამსახურების მიხედვით.
