ស្នាដៃ Qin ស៊េរីផ្ទាំងរូបភាព ដោយ Kaidi Mao គឺជាអ្នកឈ្នះដ៏មានកិត្តិយសខ្ពស់នៃ 2021 A' Design Award កម្រិតសំរិទ្ធ ក្នុងប្រភេទប្រកួតប្រជែង រចនាក្រាហ្វិក រូបគំនូរ និងទំនាក់ទំនងដោយរូបភាព។

សំរិទ្ធក្រាហ្វិក· 2021

Qin ស៊េរីផ្ទាំងរូបភាព

ដោយ Kaidi Mao

អតិថិជន: Kaidi Mao

អ្នកឈ្នះ A' Design Award កម្រិតសំរិទ្ធ ក្នុងប្រភេទ ក្រាហ្វិក

9,015

អ្នកឈ្នះពានរង្វាន់ដែលបានផ្ទៀងផ្ទាត់

ផ្ទៀងផ្ទាត់ស្ថានភាពពានរង្វាន់សម្រាប់ #124488

មើលនៅ A' Design Award សេចក្តីប្រកាសព័ត៌មាន ផ្លាកសញ្ញាពានរង្វាន់

ពណ៌

ការរចនា

អំពី Qin ស៊េរីផ្ទាំងរូបភាព

ស៊ីន គឺជាស៊េរីផ្ទាំងរូបភាពដែលបកស្រាយឡើងវិញនូវប្រពៃណីនៃការគូររូបទេសភាពចិនតាមរយៈប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយឌីជីថល។ ឈ្មោះ ស៊ីន មកពីពាក្យចិនមួយដែលមានន័យថា ជ្រាបចូល ឬ ជ្រៀតចូល ហើយអក្សរសរសេររបស់វាបញ្ចូលគ្នារវាងសញ្ញាតំណាងឲ្យទឹក និងបេះដូង។ រូបភាពទាំងនេះចាប់ផ្តើមចេញពីរូបថត ហើយបន្ទាប់មកត្រូវបានបង្កើតបន្ថែមតាមរយៈឧបករណ៍ឌីជីថលដូចជា Photoshop, Cinema 4D និង Procreate។ ស៊េរីនេះត្រូវបានផលិតជាពីរទំហំ ហើយអាចដាក់តាំងបង្ហាញបានទាំងជាទម្រង់បោះពុម្ព ឬលើអេក្រង់ ទាំងនៅក្នុងបណ្ណាល័យសិល្បៈ ឬក្នុងផ្ទះ។ គោលបំណងគឺដើម្បីបង្ហាញពីទស្សនៈតាវនិយម (Taoist) ចំពោះធម្មជាតិសម្រាប់ទស្សនិកជនអន្តរជាតិ។

ការទទួលស្គាល់

អំពី A' Design Award កម្រិតសំរិទ្ធ

Qin ស៊េរីផ្ទាំងរូបភាព គឺជាអ្នកឈ្នះ A' Design Award កម្រិតសំរិទ្ធ ដែលជាការទទួលស្គាល់ដ៏មានកិត្តិយសខ្ពស់ចំពោះការរចនាឆ្នើមដែលលេចធ្លោដោយភាពច្នៃប្រឌិត ភាពប៉ិនប្រសប់ និងភាពមុតស្រួច។ អ្នកឈ្នះកម្រិតសំរិទ្ធគឺជាស្នាដៃមានជំនាញ និងច្នៃប្រឌិតគួរឱ្យកត់សម្គាល់ ដែលបញ្ជាក់ពីបទពិសោធន៍ ការស្រមើលស្រមៃ និងភាពប៉ិនប្រសប់របស់អ្នករចនា។ Qin ស៊េរីផ្ទាំងរូបភាព ត្រូវបានរំពឹងថាជាវត្ថុដែលត្រូវបានគោរព កោតសរសើរ និងស្រឡាញ់ ដែលមានវិជ្ជាជីវៈ និងនវានុវត្តន៍គួរឱ្យកត់សម្គាល់។ ការរចនាកម្រិតសំរិទ្ធនេះអនុវត្តវិធីល្អបំផុតក្នុងសិល្បៈ វិទ្យាសាស្ត្រ ការរចនា និងបច្ចេកវិទ្យា ហើយឆ្នើមដោយការយកចិត្តទុកដាក់ព័ត៌មានលម្អិត។ Qin ស៊េរីផ្ទាំងរូបភាព បំពេញតម្រូវការ ប៉ះចំណង់ ទាក់ទាញអារម្មណ៍ និងទាក់ទាញការចង់ដឹង។

ពីក្រោយការរចនា

ឯកសារព័ត៌មាន

ឥណទាន សមាជិកក្រុម និងព័ត៌មានលម្អិតបច្ចេកទេសដែលផ្តល់ដោយអ្នករចនា។

លក្ខណៈពិសេស: Kaidi Mao's examination of the aesthetic and intellectual tradition of Chinese landscape painting has enabled him to understand the connection between classical Chinese painters and their natural environments. To explore such painting's relationship to nature in a contemporary context, Mao has used today's technology to produce digital images inspired by the traditions of China.
វិមាត្រ និងវេចខ្ចប់: There are two sizes for this poster series: 24 inches x 36 inches, and 24 inches x 30 inches
ស្លាក: Art, poster, Taoism, culture, landscape, painting
បច្ចេកវិទ្យាផលិត: The initial images are from photography, then digitally created using tools like Photoshop, Cinema 4D and Procreate.
បញ្ហាប្រឈមក្នុងការរចនា: The biggest challenge of this project is to visually communicate this East Asian worldview to international viewer, especially under the current political environment.
ការស្រាវជ្រាវ: This project is a pictorial reinterpretation of Chinese painters' use of nature to communicate the Taoist notion that the whole planet is permeated by invisible Tao, "the Way of the cosmos, which is evident in nature." Mao has titled this project Qin. Qin, comes from the Chinese word, which means "to permeate", "to seep into". This project allows different cultures, concepts and methods to seep together. The character Qin consists of two parts: the left represents water, and the right represents the heart. Heart can be interpreted as the depth of one's feelings, and when combined with water, expresses something that comes from one's innermost being. Qin explores the aesthetic depth with which Chinese culture responds to, reveres, and honors the natural environment by reexamining pictorial traditions using contemporary digital image production. It also serves as an expression of the connection felt by a producer of such imagery with the underlying concept of Tao that inexpressibly permeates universal being in the Chinese tradition.
ការបំផុសគំនិត: As a designer from China living in the United States, I have sought to integrate my training in contemporary design with my personal and cultural identity. This has come through an examination of different media and technological approaches. This process has led me to a series of digitally produced design pieces that examine my own Chinese pictorial tradition. These works have also allowed me an alternative approach to understanding The Natural within my practice.
រយៈពេលគម្រោង: The project started in September 2019, finished in May 2020 in Los Angeles.
លំហូរប្រតិបត្តិការ: These posters/graphic arts can be displayed physically and digitally, in a gallery setting or in a home setting.