ស្នាដៃ Op.2-3 ពានរង្វាន់ ដោយ Seungbum Ma គឺជាអ្នកឈ្នះដ៏មានកិត្តិយសខ្ពស់នៃ 2026 A' Design Award កម្រិតប្រាក់ ក្នុងប្រភេទប្រកួតប្រជែង រចនាពានរង្វាន់ ពាន និងការប្រកួតប្រជែង។

ប្រាក់កិត្តិនាម· 2026

Op.2-3 ពានរង្វាន់

ដោយ Seungbum Ma

អតិថិជន: Design House

អ្នកឈ្នះ A' Design Award កម្រិតប្រាក់ ក្នុងប្រភេទ កិត្តិនាម

32,981

អ្នកឈ្នះពានរង្វាន់ដែលបានផ្ទៀងផ្ទាត់

ផ្ទៀងផ្ទាត់ស្ថានភាពពានរង្វាន់សម្រាប់ #173325

ចូលមើលគេហទំព័រ មើលនៅ A' Design Award សេចក្តីប្រកាសព័ត៌មាន ផ្លាកសញ្ញាពានរង្វាន់

ពណ៌

ការរចនា

អំពី Op.2-3 ពានរង្វាន់

ពានរង្វាន់នេះ ដែលរចនាឡើងសម្រាប់ពិព័រណ៍ Seoul Living Design Fair ឆ្នាំ២០២៤ ទាញយកបំផុសគំនិតពីធាតុស្ថាបត្យកម្មមូលដ្ឋាន ដូចជាសសរ ធ្នឹម និងបន្ទះ ដែលត្រូវបានបកស្រាយឡើងវិញតាមរយៈសម្ភារៈ និងវិធីសាស្ត្រផលិតកម្មសម័យទំនើប។ បង្កើតឡើងដោយប្រើ acrylic វាឆ្លុះបញ្ចាំងពីតក្កវិជ្ជានៃការតបភ្ជាប់ឈើបែបប្រពៃណីកូរ៉េ ខណៈពេលដែលស្វែងយល់ពីពន្លឺ ស្រមោល និងការផ្លាស់ប្តូរសម្ភារៈ។ រូបរាងផ្លាស់ប្តូរតាមមុំ និងការបំភ្លឺ ពេលខ្លះភ្លឺរស្មី ឆ្លុះបញ្ចាំង ឬបញ្ចេញស្រមោលពណ៌ ដោយផ្សំភាពច្បាស់លាស់នៃរចនាសម្ព័ន្ធជាមួយនឹងជម្រៅនៃការយល់ឃើញ តាមរយៈការស្រាវជ្រាវការតម្កល់ផ្គុំយ៉ាងម៉ត់ចត់។

ការទទួលស្គាល់

អំពី A' Design Award កម្រិតប្រាក់

Op.2-3 ពានរង្វាន់ គឺជាអ្នកឈ្នះ A' Design Award កម្រិតប្រាក់ ដែលជាការទទួលស្គាល់ដ៏មានកិត្តិយសខុសពីធម្មតា ចំពោះការរចនាកំពូល ស្រស់ស្អាត និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។ អ្នកឈ្នះកម្រិតប្រាក់គឺជាស្នាដៃប៉ិនប្រសប់ និងច្នៃប្រឌិតខ្លាំង ដែលបង្ហាញពីជំនាញឆ្នើម ទេពកោសល្យ និងភាពមុតស្រួចរបស់អ្នករចនា។ Op.2-3 ពានរង្វាន់ ត្រូវបានរំពឹងថាជាស្នាដៃគំរូអស្ចារ្យ ដែលមានវិជ្ជាជីវៈខ្ពស់ និងនវានុវត្តន៍ជ្រាលជ្រៅ។ ការរចនាកម្រិតប្រាក់នេះគឺជាការច្នៃប្រឌិតគួរឱ្យកត់សម្គាល់ ដែលផ្តល់ប្រយោជន៍ និងពង្រីកព្រំដែននៃសិល្បៈ វិទ្យាសាស្ត្រ ការរចនា និងបច្ចេកវិទ្យា។ Op.2-3 ពានរង្វាន់ ត្រូវបានគេច្រណែន ជំរុញចំណង់ នាំមកនូវអារម្មណ៍វិជ្ជមាន និងបង្កើតការភ្ញាក់ផ្អើល។

ពីក្រោយការរចនា

ឯកសារព័ត៌មាន

ឥណទាន សមាជិកក្រុម និងព័ត៌មានលម្អិតបច្ចេកទេសដែលផ្តល់ដោយអ្នករចនា។

លក្ខណៈពិសេស: This is the trophy design for the 2024 Seoul Living Design Fair. Inspired by fundamental architectural elements, such as beams, columns, and slabs, the design reinterprets traditional Korean joinery using acrylic. The trophy’s form responds to light and angle: at times glowing and casting stained-glass-like reflections, at others becoming a dark mirror or a silent, solid mass. Three versions were created—Special, Product, and Space Prizes—each rendered in RGB hues symbolizing light itself.
វិមាត្រ និងវេចខ្ចប់: Width 103 mm x Depth 103 mm x Height 323 mm
ស្លាក: architectural object, architectural trophy, trophy
បច្ចេកវិទ្យាផលិត: This project also served as an experiment in translating architectural and furniture joinery techniques into a smaller scale. It involved a series of tests to determine tolerances that allow precise acrylic assembly without breakage, along with studies to identify the optimal colors and levels of transparency. The final outcome was achieved through extensive exploration of transparency, translucency, opacity, reflectivity, dyeing, tinting, and color mixing.
បញ្ហាប្រឈមក្នុងការរចនា: Wood was fragile, while rigid paper allowed for easy assembly but presented issues with warping and finish. Aluminum lost its precision and deformed during cutting. While 3D printing offered structural stability, it was excluded due to its incompatibility with the interlocking design language.

Ultimately, acrylic was chosen for its ability to transmit and reflect light, casting colored shadows while glowing on its own. However, tests were required to determine the optimal tolerances for assembly without breakage, as well as to identify suitable colors and levels of transparency.
ការស្រាវជ្រាវ: Under a tight timeline, it was necessary to explore multiple formal alternatives for the trophy while simultaneously studying the complex joinery details at a small scale using various materials.
ការបំផុសគំនិត: This project explores the universal language of architecture to evoke new experiences and meanings. Fundamental elements, such as beams, columns, walls, and floors, are reconfigured with contemporary materials to defamiliarize the everyday and invite renewed reflection. By reinterpreting traditional joinery through modern techniques, the work honors history while opening paths toward the future.
រយៈពេលគម្រោង: The project started in January and finished in February 2024 in Seoul, and was exhibited in the Seoul Living Design Fair 2024 in March.
លំហូរប្រតិបត្តិការ: Placed by a sunlit window, it takes on entirely different forms and impressions depending on the time, weather, and the viewer’s perspective.
សមាជិកក្រុម: SeungBum Ma
Euijung Sung
Eunbin Lim
ឥណទានរូបភាព: All photos by Yoon Park.