ស្នាដៃ Echoes ចម្លាក់ ដោយ Kuo-Hsiang Kuo គឺជាអ្នកឈ្នះដ៏មានកិត្តិយសខ្ពស់នៃ 2019 A' Design Award កម្រិតសំរិទ្ធ ក្នុងប្រភេទប្រកួតប្រជែង រចនាវិចិត្រសិល្បៈ និងការដំឡើងសិល្បៈ។

សំរិទ្ធវិចិត្រសិល្បៈ· 2019

Echoes ចម្លាក់

ដោយ Kuo-Hsiang Kuo

អតិថិជន: Good Style Creative Co., Ltd

អ្នកឈ្នះ A' Design Award កម្រិតសំរិទ្ធ ក្នុងប្រភេទ វិចិត្រសិល្បៈ

17,801

អ្នកឈ្នះពានរង្វាន់ដែលបានផ្ទៀងផ្ទាត់

ផ្ទៀងផ្ទាត់ស្ថានភាពពានរង្វាន់សម្រាប់ #71543

ចូលមើលគេហទំព័រ មើលនៅ A' Design Award សេចក្តីប្រកាសព័ត៌មាន ផ្លាកសញ្ញាពានរង្វាន់

ពណ៌

ការរចនា

អំពី Echoes ចម្លាក់

Echo ផ្ដោតលើរូបភាពនៃរលកដែលពង្រីកចេញទៅ ដោយប្រើប្រាស់លក្ខណៈឆ្លុះបញ្ចាំងខ្ពស់នៃដែកអ៊ីនុកខាត់រលោងដើម្បីចាប់បានពន្លឺនិងពណ៌ដែលផ្លាស់ប្តូរពីបរិយាកាសជុំវិញ។ នៅពេលដែលពន្លឺធម្មជាតិឱបក្រសោបចម្លាក់នេះ វាបង្ហាញការឆ្លុះបញ្ចាំងដែលវិវត្តឥតឈប់ឈរ—រលកបង្កើតរង្វង់ចេញទៅខាងក្រៅដូចជារលកនៃសម្លេងនិងការចងចាំ។ ទម្រង់របស់វារំឭកដល់តំណក់ទឹកដែលកកក្នុងពេលវេលា រួមបញ្ចូលទាំងភាពស្ងៀមនិងចលនា—ពេលវេលាមួយដែលថាមពលបង្រួបបង្រួម បន្ទាប់មកបញ្ចេញចេញមកវិញ។ តាមរយៈការប្រាស្រ័យទាក់ទងគ្នារវាងពន្លឺនិងស្រមោល ស្នាដៃនេះបញ្ជូនចង្វាក់នៃជីវិតនិងការបន្លឺសម្លេងនៃវិញ្ញាណ។

ការទទួលស្គាល់

អំពី A' Design Award កម្រិតសំរិទ្ធ

Echoes ចម្លាក់ គឺជាអ្នកឈ្នះ A' Design Award កម្រិតសំរិទ្ធ ដែលជាការទទួលស្គាល់ដ៏មានកិត្តិយសខ្ពស់ចំពោះការរចនាឆ្នើមដែលលេចធ្លោដោយភាពច្នៃប្រឌិត ភាពប៉ិនប្រសប់ និងភាពមុតស្រួច។ អ្នកឈ្នះកម្រិតសំរិទ្ធគឺជាស្នាដៃមានជំនាញ និងច្នៃប្រឌិតគួរឱ្យកត់សម្គាល់ ដែលបញ្ជាក់ពីបទពិសោធន៍ ការស្រមើលស្រមៃ និងភាពប៉ិនប្រសប់របស់អ្នករចនា។ Echoes ចម្លាក់ ត្រូវបានរំពឹងថាជាវត្ថុដែលត្រូវបានគោរព កោតសរសើរ និងស្រឡាញ់ ដែលមានវិជ្ជាជីវៈ និងនវានុវត្តន៍គួរឱ្យកត់សម្គាល់។ ការរចនាកម្រិតសំរិទ្ធនេះអនុវត្តវិធីល្អបំផុតក្នុងសិល្បៈ វិទ្យាសាស្ត្រ ការរចនា និងបច្ចេកវិទ្យា ហើយឆ្នើមដោយការយកចិត្តទុកដាក់ព័ត៌មានលម្អិត។ Echoes ចម្លាក់ បំពេញតម្រូវការ ប៉ះចំណង់ ទាក់ទាញអារម្មណ៍ និងទាក់ទាញការចង់ដឹង។

ពីក្រោយការរចនា

ឯកសារព័ត៌មាន

ឥណទាន សមាជិកក្រុម និងព័ត៌មានលម្អិតបច្ចេកទេសដែលផ្តល់ដោយអ្នករចនា។

លក្ខណៈពិសេស: I get my inspirations from life and nature. I also like to express my viewpoint through simple stuff.
I like to explore the potential of materials and techniques.A lot of ordinary materials, actually have a soul to me. I will transform them into a valuable new life through my magical hands and creative ideas. I hope my works carry the message of treasuring all earth resources and carry the concept of sustainable growth.
វិមាត្រ និងវេចខ្ចប់: Size : H250* W270 * D150 cm
ស្លាក: (Art, public art, sculpture, stainless steel)
បច្ចេកវិទ្យាផលិត: Material : Stainless Steel + Class
បញ្ហាប្រឈមក្នុងការរចនា: The biggest challenge is to express a concept from a spiritual level via an abstract approach. It’s critical to choose the right materials to clearly express the inner feelings as materials speak different languages when it comes to art creation. In so doing, the audience can relate to the creation.

Another challenge is to combine stainless steel and glass. After a number of trial and error due to their nature in production, I finally found a way to piece them together in a natural way.
ការស្រាវជ្រាវ: I chose to use mirrored stainless steel and glass to interpret the image of water.
Because these two materials can be as clear and bright as water in the sun and the environment.
The water drops and rebounds in a moment of high and low undulations, symbolizing the vision of people working hard to build a beautiful world in different positions.
ការបំផុសគំនិត: Based on the concept of “water”,
Water drops falling on water surface, create concentric circles of ripples, spreading gently outwards. The recoil from the vitality of this flowing force breaks the limits of space, just as when an actor unites his intellectual vitality with physical energy; gentle on some occasions violent on others; water displays scene after breathtaking scene, riveting to behold, and continuously re-enacted throughout the world。
រយៈពេលគម្រោង: This work was created in 2014 in Taiwan and finished in October 2015. It was exhibited in The 26th UBE Biennale at the UBE tokiwa Museum in Japan。
លំហូរប្រតិបត្តិការ: The biggest challenge is to express a concept from a spiritual level via an abstract approach. It’s critical to choose the right materials to clearly express the inner feelings as materials speak different languages when it comes to art creation. In so doing, the audience can relate to the creation.