디자이너 Hsiao-Wen Hu의 작품 Craft as Time Capsule 책은(는) 매우 권위 있는 2021 A' Design Award 은상의 인쇄 및 출판 미디어 디자인 부문에서 탁월한 수상작입니다.

은인쇄· 2021

Craft as Time Capsule 책

디자이너: Hsiao-Wen Hu

클라이언트: Pratt Institute

인쇄 부문 A' Design Award 은상 수상작

36,290

인증된 수상작

#121747 수상 상태 인증하기

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색상

디자인

Craft as Time Capsule 책 소개

이 프로젝트는 현 디지털 시대의 보존 방법론으로서 공예 제작에 관한 Hsiao-Wen의 논문 연구의 최종 문서화입니다. 이 책은 공예 제작과 보존의 관점에서 물리적과 가상, 재료와 데이터, 사용자 참여 및 경험 간의 전환을 검토하는 세 부분으로 구성됩니다. 세상이 물리적 활동에서 가상 상호 작용으로 전환됨에 따라 새로운 요구 사항과 주변 환경과의 관계 형성이 촉진되었습니다. 이러한 변화는 사물과 기술뿐만 아니라 문화 전반에 걸쳐 나타난다.

수상 인정

A' Design Award 은상 소개

Craft as Time Capsule 책, 이 작품은 A' Design Award 은상 수상작으로, 최상급이며 아름답고 인상적인 디자인에 수여되는 비범하게 권위 있는 인정입니다. 은상 수상작은 대단히 뛰어나고 매우 창의적인 작품으로, 디자이너의 탁월한 전문 지식, 재능, 통찰력을 보여 줍니다. Craft as Time Capsule 책, 이 작품은 훌륭한 대표작으로서 매우 전문적이고 깊이 있게 혁신적일 것으로 기대됩니다. 이 은상 수상 디자인은 예술, 과학, 디자인, 기술의 경계를 넓히는 데 이바지하는 주목할 만하고 찬사를 받는 발명품입니다. Craft as Time Capsule 책, 이 작품은 모두가 부러워하는 창작물로서 욕망을 일깨우고 긍정적인 감정을 불러오며 경탄과 경이로움을 불러일으킵니다.

디자인 비하인드

프레스 킷

디자이너가 제공한 크레딧, 팀원 및 기술 세부 사항.

고유 특성: This project is a documentation of Hsiao-Wen's thesis research on craft making as a preservation methodology in the current digital age. The book consists of three parts, examining the intertranslation between the physical and the digital from the perspectives of crafts. The typographic choices in this book are a combination of Serif, Sans Serif, and Script typefaces, symbolic of the longevity of crafts and human’s use of technology.
치수 및 패키징: The dimension of the book is in US letter size: 216 mm x 279 mm.
태그: design research, book design, editorial design, graphic design, typography, print, craft, technology, archive, postdigital, preservation
생산 기술: The book was intended to be printed on newsprint papers and have debossing on the cover. Unfortunately, the plan was postponed due to the pandemic.
연구: This research aims to look at the transition between the physical and virtual, material and data, user engagement and experience from the perspective of craft making and preservation. Craft has always been a reflection of culture and identity. As our lives transitioned from physical activities to virtual interactions, new needs and forms of engagement with our surroundings were prompted. And such change not only exhibits via the object and the technology, but also the whole culture at large.

As craft and preservation being the two main cores of this research, it is important to explore different ways to archive the research process. In addition to this book, the designer had also built a website to document the research in another format. It is also interesting to compare the same content on two different mediums.
영감: This book can be seen as an archive that not only documents the designer's research in writing but also organizes several other design projects, experiments, and references in a clear structure that supports the main thesis. The grid and the rigid layout of the book are inspired by letterpress, which plays a key role in my research on technology and web interface design.
프로젝트 기간: This research started in 2019 and was finalized in May 2020. The book was designed after the completion of the research, from June to August 2020.