디자이너 Jui-Ping Lee의 작품 New Year 일러스트레이션은(는) 매우 권위 있는 2024 A' Design Award 철상의 디지털 아트 부문에서 탁월한 수상작입니다.

철디지털 아트· 2024

New Year 일러스트레이션

디자이너: Jui-Ping Lee

디지털 아트 부문 A' Design Award 철상 수상작

52,919

인증된 수상작

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색상

디자인

New Year 일러스트레이션 소개

고요한 안뜰에서, 겨울의 눈발과 가을 낙엽의 선명한 색채가 어우러진 가운데, 정교한 기모노를 입은 우아한 인물이 앉아 있습니다. 이 장면은 와비사비의 본질을 불러일으키며, 고독과 평온의 아름다움을 구현합니다. 섬세한 문양들이 직물을 장식하고 있는데, 주로 엄숙함을 상징하는 소나무와 바다의 고요함을 나타내는 리드미컬한 세이가이하 문양입니다. 확대하면 더욱 정교한 디테일이 드러나는데, 왼쪽에는 작가의 아호가 새겨진 석판이 놓여 있고, 기모노 위에는 새해 2020년, 쥐의 해를 나타내는 쥐 문양이 그려져 있습니다.

수상 인정

A' Design Award 철상 소개

New Year 일러스트레이션, 이 작품은 A' Design Award 철상 수상작으로, 잘 디자인된 창작물에 기대되는 전문적·산업적 요건을 충족하는 좋은 디자인에 수여되는 권위 있는 인정입니다. 철상 수상작은 창작자의 뛰어난 기술, 높은 전문성, 전문가다운 이해, 창의적 역량을 보여 줍니다. New Year 일러스트레이션, 이 작품은 높이 평가받고 감탄과 사랑을 받는 창작물로서 실용적이고 혁신적일 것으로 기대됩니다. 이 철상 수상 디자인은 업계 모범 사례를 통합하며 노하우와 재능으로 연결된 유능한 기술적 특성을 갖추고 있습니다. New Year 일러스트레이션, 이 작품은 철저함으로 존중받으며 삶의 질을 개선하여 세상을 더 나은 곳으로 만들도록 디자인되었습니다.

디자인 비하인드

프레스 킷

디자이너가 제공한 크레딧, 팀원 및 기술 세부 사항.

고유 특성: An elegant figure with splendid Kimono, serenely sitting in a yard on a cold winter's day at new year, with colourful leaves and slowly showering snow around her that represents the traditional artistic term, Wabisabi (beauty of solitude and tranquility).

If we zoom in, it can be seen that the Patterns are mainly Pines, which is used in the most formal kimono, to be worn only on ceremonious occasions; and also "Seigaiha (sea waves)", which represents tranquility.

Aside from that, the stone plate on the left reads the pen-name of the artist; and on the kimono, there are patterns depicting mice, to celebrate 2020, the year of mouse.
치수 및 패키징: Original dimensions at 5600*3150 px, with 935 canvas layers
태그: Illustration, Kimono, Furisode, Kouyou, Karesansui
생산 기술: Drawn using a Wacom Cintiq Pro 32, with software Easy Paint Tool SAI 2.0
디자인 과제: The key challenge is to make a painting while keep the authenticity of the elements - the kimono, the karesansui ("dry yard") and the red leaves. While many other illustrators prefer drawing kimono-like outfits, this work must be authentic on the kimono design so it can fit the theme properly; under such condition, the creating process became much more difficult due to the fact that it can not be a free-form creation, but a restricted one that the combination of all the elements in the painting must be meticulously designed and crafted.
연구: Research especially on the meaning of the kimono patterns was conducted, to better represent kimono while avoid improper designs. Books and documents are examined, and different combinations of patterns are tried in the painting, and the one with best both cultural and visual effect was determined, resulting in a design which is both having superb color representation and cultural meaning that befit the theme of the work (new year).
영감: When I was sitting alone in my home watching a video about how Kimono's (traditional Japanese dress) are made, I suddenly imagined a figure in Karesansui (Japanese stone yards), surrounded by maples and wearing the most fine, magnificent Kimono; and I, a "photographer", would quietly approach, crouching on the ground and capture the evanescent moment with a single-lens-reflex camera (which is my canvas and pen)
프로젝트 기간: The vague inspiration of it formed since 2017-2018, and the actual drawing started in December 2019, finished & published in January 2020.
운영 흐름: At first sight, you will immediately focus on the figure in the middle, in spite of the fact that the saturation level of the background is much higher. This is called the "blurring perspectives" technic that by burring out items whilst no obvious perspective cues, it creates a huge sense of space, and can lead the beholder to focus their sight at once at the non-blurred items, namely the figure in this painting, sitting in the middle, creating a "photo-like" effect.