Yun Khong Chia의 Golden Era 주얼리 매장 인테리어 디자인

디자이너 Yun Khong Chia의 작품 Golden Era 주얼리 매장 인테리어 디자인은(는) 매우 권위 있는 2026 A' Design Award 동상의 인테리어 공간 및 전시 디자인 부문에서 탁월한 수상작입니다.

동인테리어· 2026

Golden Era 주얼리 매장 인테리어 디자인

디자이너: Yun Khong Chia

클라이언트: Design Gallery Sdn Bhd

인테리어 부문 A' Design Award 동상 수상작

7,934

인증된 수상작

#175058 수상 상태 인증하기

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색상

디자인

Golden Era 주얼리 매장 인테리어 디자인 소개

골든 에라(Golden Era)는 말레이시아 사바에 위치한 주얼리 판매 갤러리입니다. 공간 구성은 박물관 갤러리에서 착안하여 방문객이 차분하고 체계적인 동선을 따라 이동하도록 유도합니다. 레이어드 조명을 활용해 각 전시물을 부각시키고 주얼리의 광채를 한층 돋보이게 했습니다. 마감재로는 라미네이트 합판 패널, 골드 피니시 스테인리스 스틸, 유리 디스플레이 시스템, 부드러운 질감의 표면재가 사용되었습니다. 모듈형 조인어리 시스템은 정밀한 제작, 간편한 설치 및 손쉬운 유지관리를 가능하게 합니다. 개방형 동선과 명확하게 구획된 전시 영역을 결합하여 편안함과 보안성의 균형을 이루었습니다.

수상 인정

A' Design Award 동상 소개

Golden Era 주얼리 매장 인테리어 디자인, 이 작품은 A' Design Award 동상 수상작으로, 창의성, 독창성, 영민함으로 돋보이는 뛰어난 디자인에 수여되는 높은 권위의 인정입니다. 동상 수상작은 충분히 숙련되고 인상적으로 창의적인 작품으로, 디자이너의 폭넓은 경험, 상상력, 기지를 입증합니다. Golden Era 주얼리 매장 인테리어 디자인, 이 작품은 높이 평가받고 감탄과 사랑을 받는 사물로서 두드러지게 전문적이고 혁신적일 것으로 기대됩니다. 이 동상 수상 디자인은 예술, 과학, 디자인, 기술의 모범 사례를 담고 있으며 세부에 대한 주의로 훌륭합니다. Golden Era 주얼리 매장 인테리어 디자인, 이 작품은 필요를 훌륭하게 충족하고 욕망에 닿으며 감정을 매료하고 호기심을 불러일으킵니다.

디자인 비하인드

프레스 킷

디자이너가 제공한 크레딧, 팀원 및 기술 세부 사항.

고유 특성: This design stands out with its gallery-inspired layout, creating a refined retail journey that highlights craftsmanship and elegance. Custom lighting enhances each display, while rich textures and premium finishes evoke luxury. The design balances openness with security, offering an intimate yet elevated shopping experience that redefines jewelry retail in Sabah. Its cultural subtlety, modern detailing, and spatial precision reflect both artistry and purpose.
치수 및 패키징: Constructed with a modular joinery system using laminated plywood panels, stainless steel elements in gold finish, and selected feature boards for contrast. The façade integrates lightbox signage, concealed LED strip lighting, and glass display systems to enhance product visibility. U-channel trims articulate the geometry while maintaining clean detailing. Fabrication emphasizes precision, prefabrication, and ease of installation, with coordinated electrical routing and lighting integration to ensure consistency, durability, and efficient maintenance.
태그: Luxury retail design, jewelry store interior, modern gallery concept, bespoke lighting, Sabah design, glass, premium materials, spatial flow, cultural elegance
생산 기술: The design was developed through a user-focused approach, combining spatial zoning with sensory design techniques. High-quality materials like brushed metal, glass, and velvet textures were selected for their visual and tactile richness. Precision lighting was layered to enhance brilliance and depth. 3D modeling and iterative prototyping ensured accurate spatial flow, display ergonomics, and optimal customer experience.
디자인 과제: The biggest challenge was balancing high-end aesthetics with practical retail needs. We had to design a luxurious space that also ensured security, staff efficiency, and customer comfort. Limited space, local building codes, and material sourcing in Sabah were external hurdles. Internally, creating a modern identity while respecting cultural expectations was key. We overcame this by testing layouts, customizing materials, and refining every detail through hands-on mockups and client feedback.
연구: We focused on design research to create a truly luxurious ambiance. Our objective was to understand what makes a space feel premium, secure, and emotionally engaging. We studied high-end retail environments, customer behavior, and luxury hospitality spaces. The results revealed that understated elegance, warm lighting, and tactile materials create a lasting impression. This research led to a refined design that enhances brand perception, encourages longer visits, and sets a new benchmark for luxury retail in Sabah.
영감: Inspired by the timeless allure of gold and the elegance of fine jewelry, the design aims to elevate the retail experience into one of curated sophistication. The concept draws from museum galleries and Sabah’s rich cultural artistry, merging tradition with modern luxury. Research into lighting psychology, spatial flow, and material tactility informed a design that not only showcases jewelry but tells a story of heritage, trust, and refined taste.
프로젝트 기간: The designing of the project started in November 2024; Renovation is completed by end of April 2025.
운영 흐름: It is designed to guide customers effortlessly through the space, creating a calm and elegant journey. Lighting draws attention to each jewelry piece, while the layout encourages natural flow and close interaction. Display cases are placed for comfort and visibility, making browsing feel personal and exclusive. The design helps customers feel secure, valued, and inspired-enhancing trust and making the experience more memorable and enjoyable.
특허: -
팀원: -
이미지 출처: Photographer Credits: AP Production Sabah