Chengzhe Zhang의 Wonderland 전시센터 인테리어 디자인

디자이너 Chengzhe Zhang의 작품 Wonderland 전시센터 인테리어 디자인은(는) 매우 권위 있는 2020 A' Design Award 은상의 인테리어 공간 및 전시 디자인 부문에서 탁월한 수상작입니다.

은인테리어· 2020

Wonderland 전시센터 인테리어 디자인

디자이너: Chengzhe Zhang

클라이언트: Shanghai Hongshida Real Estate Development Co., LTD

인테리어 부문 A' Design Award 은상 수상작

25,685

인증된 수상작

#92667 수상 상태 인증하기

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색상

디자인

Wonderland 전시센터 인테리어 디자인 소개

원더랜드는 중국 상하이에 위치한 전시센터 인테리어이다. 이 디자인은 명나라 화가 구영(仇英)의 산수화 '도원선경도'에서 영감을 받아, 고요한 공간에 초록, 분홍, 흰색 톤을 적용했다. 회색 슬레이트 벽이 먼저 시야를 가리고, 동선을 따라 이동하면 높이 10미터의 메인 홀이 모습을 드러낸다. 중앙 통로는 회의 공간, 전시 공간, 다실로 이어진다. 바닥에 세워진 책장과 기하학적 패턴의 투각 스크린이 각 영역을 구분한다. 5,000장이 넘는 복숭아 꽃잎으로 이루어진 유리 설치물은 하나하나 수작업으로 매달아 완성했다.

수상 인정

A' Design Award 은상 소개

Wonderland 전시센터 인테리어 디자인, 이 작품은 A' Design Award 은상 수상작으로, 최상급이며 아름답고 인상적인 디자인에 수여되는 비범하게 권위 있는 인정입니다. 은상 수상작은 대단히 뛰어나고 매우 창의적인 작품으로, 디자이너의 탁월한 전문 지식, 재능, 통찰력을 보여 줍니다. Wonderland 전시센터 인테리어 디자인, 이 작품은 훌륭한 대표작으로서 매우 전문적이고 깊이 있게 혁신적일 것으로 기대됩니다. 이 은상 수상 디자인은 예술, 과학, 디자인, 기술의 경계를 넓히는 데 이바지하는 주목할 만하고 찬사를 받는 발명품입니다. Wonderland 전시센터 인테리어 디자인, 이 작품은 모두가 부러워하는 창작물로서 욕망을 일깨우고 긍정적인 감정을 불러오며 경탄과 경이로움을 불러일으킵니다.

디자인 비하인드

프레스 킷

디자이너가 제공한 크레딧, 팀원 및 기술 세부 사항.

고유 특성: Since the year 907 AD, the Chinese people's ambiguity
about the Taoyuan space has gone through a series of
evolutions from earthly legends to images of physical
space, finally being transformed from the abstract into
something which can be incorporated into everyday
life, where the Tao Yuanming space was replaced by the
living room. The narrative of Wonderland is the most profound.
In the modern urban environment, the industrialized
environment has been separated from the natural
environment.
치수 및 패키징: Time in the usual sense can be roughly divided into two types. One is the time in nature when flowers are blooming and the seasons are changing, the other is the time in space, which is caused by the rotation of the earth. How people view the space and what they get out of it will depend on their different experiences.
태그: Exhibition Center, Oriental aesthetics, Localization, Taoyuan Wonderland, Natural
생산 기술: From the open landscape to the inside, the designer Mr. Alessio Chengzhe Zhang first considers the space experience of the visitors, the gray slate wall obscures the line of sight and as they pass along the path, the main 10 meter high space is revealed, filling the visitors with awe. As they continue along the central passage, the layout of the functional areas such as the conference area, the exhibition area and the tea room unfold before their eyes.
디자인 과제: The large glass art installation suspended in the air is a response to these two concepts of time. It consists of pink-white peach petals each of different size, brightness and width, simulating the temporal dynamics of natural movement. More than 5,000 glass petals were all manually installed on site to achieve the final result, which also serves as a visual guide in the actual use of space.
From the opening and closing of the space, the abstraction of color to the artistic interpretation of time, the classic literary image has completed a series of retellings at the hands of the designers.
연구: In traditional Chinese painting, landscapes usually incorporated the triple concept of far, with the painter mainly trying to emphasize the subtle characteristics in the space. In order to avoid the panoramic effect in the large space, the canvas mainly focuses on the near and far, which becomes the boundary between the different functional areas. Here the surrounding floor-standing bookshelves and geometric hollow screens can create subtle light and shadow changes in space, while changing both inside and outside. These ideas all stem from the interpretation of landscape painting, representing the height of artificial nature.
영감: The Ming dynasty painter Qiu Ying has a painting called Taoyuan
Wonderland. The painter meticulously depicts the life hidden in the mountains: green mountains and clear water. Several white people who are detached from the world are sitting down by the creek and enjoying nature.
IADC chief designer Mr. Alessio Chengzhe Zhang was inspired by the masterpieces of Chinese landscape painters, applying the green, pink and white symbols of the pastoral forests to this quaint space.
프로젝트 기간: The Project started in January 2018 in Shanghai China
운영 흐름: From the opening and closing of the space, the abstraction of color to the artistic interpretation of time, the classic literary image has completed a series of retellings at the hands of the designers. It signals both inheritance of tradition and the beginning of a new life in the future.
팀원: Mingxin Lu
Yunhui Tang
이미지 출처: Main Image: Photographer Hai Zhu, 2018